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上面这两个诗例，或较零星。但当时也有年轻诗人颇为自觉地在诗里收纳新事物，痖弦(1932-)即是最凸出的个案。在他的少作里有一首《工厂之歌》，一开头便描写旧神祇(传统文化及其美感与价值)的消亡，而后热烈展示了新时代的威力： 啊啊，诞生!诞生! 轰响与撞击呀，疾转和滚动呀， 速率呀，振幅呀，融解和化合呀，破坏或建设的奥秘呀， 重量呀，钢的歌，铁的话，和一切金属的市声呀， 烟囱披着魔女黑发般的雾，密密地， 缠着月亮和星辰了…… 啊啊，神死了!新的神坐在锅炉里 狞笑着，嘲弄着， 穿着火焰的飘闪的长裙……(66) 整首诗采用了急切咏叹的腔调，颂扬了速度和力量。大肆列举工业时代的新名词(如“振幅”)、新动词(如“化合”)，仿佛沉醉其中。虽然把烟囱吐出的雾，比喻成缠绕星月的“魔女黑发”，显是负面描写，但诗人在此仍抑敛了他对旧事物(或自然)的同情。倒是“锅炉里”的新神一出场，即以“狞笑”强化其魔怪形象，整首诗细微的反讽意旨乃逐渐流露。新神的登基，导致美的更迭，只见“新的艺术抱着老去的艺术之尸”，而哲学则“鼠一般的溜走”了。(67)面对这种不得不然的现代情境，诗人最后仍祈望“新的威权”与“大自然”携手歌舞，展现了一种较为宽阔的体会。 我们认为，痖弦这首诗很可能受到前引纪弦《诗的灭亡》及《诗的复活》之影响，同样处理了工业牵动诗意的课题。但纪弦的两首诗前贬后褒，都较斩截，前一首语言尤其粗率。痖弦的诗则同时操作咏叹腔调与反讽笔法，自有其意趣。但此诗毕竟是少作，或未达成诗人自我要求的强度。(68)其中部分意象，稍后乃被挪用到另一首更成熟的作品《京城》。诗分五段，前两段描述京城用“城齿”咀嚼回忆，感叹“这已不是那种年代”。并于三、四段，转入现时状况的描写： 指南车的辙痕，随甲骨文一起迷茫了 京都哟，你底车轮如今是旋转于 冷冷的钢轨上 一种金属的秩序，钢铁的生活 一种展开在工厂中的 新的歌宴 啊啊，振幅哟，速率哟，暴力哟 钢的歌，铁的话，和一切金属的市声哟 履带和轮子的恋爱哟 阴螺丝和阳螺丝的结婚哟 新的热疹，新的痉挛 京都哟，你底单纯的荼靡花 再也不能用以赞美姐妹们 因加力骚舞而扭曲的颜面 当黄昏，黄昏七点钟 整个民族底心，便开始凄凄地 凄凄地滴血，开始患着原子病 甚至在地下电缆下 在布丁和三明治的食盘中 都藏有 灰鼠色的 核分裂的焦虑(69) 不同于《工厂之歌》之单向地贯注于新事物的渲染，这里放入更多旧事物的缅怀。“指南车”与“甲骨文”即代表古老的文明，它们正被新颖的钢铁文明所替代。诗人愈是极力夸大新时代集体的亢动感，似乎也就愈加流露出个人对于旧时代的悼挽之意。但他描写零件们的“恋爱”与“结婚”，三言两语就赋予新物质活灵活现的生命力，颇能精警地捉住现代性体验。后面一段，写老京城在物质文明的冲击下，病态的“痉挛”。旧的价值与美感像“荼靡花”退场了，花季已了，取而代之的现代的声光狂舞。小至一个“食盘”，也都被核能所驱动的现代模式给渗透了，因而狂欢底下其实深埋着“焦虑”。 从这里的“原子病”“地下电缆”“核分裂”看来，我们会怀疑，诗人描写的根本不是台湾或中国。因为这些事物，当时仍然只存在于较先进的异国(当时两岸的原子科学研究都才正要起步，尚未有很具体的建设。)然而，诗里的“京城”在氛围与形象上又似乎是中国式的。事实上，超越时空樊篱，结合陌生与熟悉，把本土事物融入世界情境中，展现全人类课题与世界性视野，正是痖弦之特长(一部分可能受到念念以“二十世纪人”自居的纪弦之启迪)。强烈的复合性、矛盾感与异质之锻接，已经成了他造语运思的强烈风格。即以对新事物的态度来说，痖弦是迎是拒，可能比表面显示的更加复杂。简单地看，痖弦确实批判了物质文明带来的堕落、颓废与骚乱，而且心怀老中国与故乡风土。但通观其诗集，我们发现痖弦绝非传统的田园心态的诗人。在他的思维和情感里，总是巧妙地并存且融合了“陌异的祈向”与“昔往的眷恋”。以名诗《深渊》(1959)而言，大旨确实在批评现代生活。但因巧用戏剧假面，诗人能够化身为痞子般的角色，以一种油滑的声调自供其状，仿佛爽乐于绝美的官能的深渊。 (责任编辑：admin) |