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【内容提要】本文旨在讨论“潇湘八景”诗在中日禅林里的书写情况。首先探究惠洪的“有声画”(诗)与宋迪“无声句”(画)之间的经典对话，然后指出惠洪的“潇湘八景”诗的典范性为中日禅林所共同认可，其书写范式为日本五山禅僧所仿效。由此考察统计五山禅林“潇湘八景”诗的创作规模，并分析其书写传统的形成。最后探讨“潇湘八景”诗入禅的文化背景，其诗的禅意化与“文字禅”观念的流行同步，其书写传统可视为“文字禅”影响下中日文学艺术交流的一个绝佳象征。 【关 键 词】潇湘八景/宋迪/惠洪/中日禅林/五山诗僧/文字禅 【作者简介】周裕锴(1954-)，男，四川新繁人，四川大学中国俗文化研究所教授 目前，学术界关于宋代“潇湘八景”现象的研究已取得极为丰硕的成果，其中尤以堀川贵司、衣若芬、内山精也等人的论著最为突出，或涉及潇湘图之起源，或分析八景图之意蕴，或揭示潇湘八景的诗画关系，或探讨八景的文化现象和域外传播，其视野之开阔，资料之翔实，分析之精到，见解之深刻，均令人称道。①若就“潇湘八景”之课题而言，似乎已无更多的探讨余地。然而笔者发现，如果抛开士大夫文艺传统，而单从中日禅林诗歌的书写典范和传统切入，“潇湘八景”现象仍可有充分的诠释空间。其中至少有这样三个问题值得探讨：其一，以“潇湘八景”为题材的禅林书写究竟起源于何时，有没有一个大家公认的写作典范？其二，这种题材的诗在中日禅林里的书写情况究竟如何，有多大规模，是否形成一种书写传统？其三，这种典范的认同和传统的建立，究竟体现了中日禅林的一种什么文化现象，与禅学的走向是否相关？以下仅申愚见，就教于方家。 一、典范对话：“无声句”与“有声画” 所谓“潇湘八景”现象，其实包含两个向度，一个是绘画的向度，即一切以“潇湘八景”为题材的绘画作品。另一个是诗歌的向度，即一切题咏《潇湘八景图》之题画诗，以及以“潇湘八景”命名的写景诗。 众所周知，《潇湘八景图》的始创者是北宋中后期画家宋迪，宋英宗治平年间(1064—1067)曾任湖南转运司判官，《八景图》当作于任职湖南之后。沈括(1031—1095)的《梦溪笔谈》最早提到宋迪的这组画作：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水。其得意者，有‘平沙落雁’、‘远浦归帆’、‘山市晴岚’、‘江天暮雪’、‘洞庭秋月’、‘潇湘夜雨’、‘烟寺晚钟’、‘渔村落照’，谓之‘八景’，好事者多传之。”②《梦溪笔谈》在元祐三年(1088)以后陆续写成，所以宋迪的《八景图》应该是宋神宗熙宁、元丰年间(1068—1085)的作品。尽管有典籍记载五代的黄筌(903—965)、李成(919—967)等人有早于宋迪的《潇湘八景图》存在，但据学者考证，其资料的可靠性值得怀疑。③总而言之，宋迪首创《潇湘八景图》，已为学界所公认，毋庸赘述。 在诗歌方面，现存最早题咏《潇湘八景图》的是惠洪(1071—1128)作于宋哲宗元符二年(1099)的一组诗，④题为《宋迪作八境绝妙，人谓之无声句，演上人戏余曰：“道人能作有声画乎？”因为之各赋一首》。⑤诗题中出现两个文艺学术语：“无声句”和“有声画”。“无声句”是指图画，即所谓“无声诗”，最早见于黄庭坚(1045—1105)诗文：“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗。”⑥“既不能诗成无色之画，画出无声之诗。”⑦“无声句”大约是时人的习称，所以惠洪称“人谓之”云云。而“有声画”则指诗歌，除了这组诗的诗题外，《石门文字禅》卷一中另有《同超然无尘饭柏林寺分题得柏字》“欲收有声画，绝景为摹刻”，《华光仁老作墨梅甚妙为赋此》“东坡戏作有声画，竹外一枝斜更好”，卷四中有《次韵天锡提举》“戏为有声画，画此笑时兴”。⑧“有声画”的概念无论是演上人还是惠洪提出来的，总之其身份都是禅僧，并首见于惠洪诗文集。 (责任编辑：admin) |