|
李岩提供的诗歌都写得很精致，情感真挚厚重，特别是《北方叙事》《削玻璃》等诗，文字具有力度，洞穿灵魂，有着北方人的粗犷、豪放。而《台阶上的铜马勺》又是以细腻的笔调去抒写，注重自我情感自然流露。另外，他的诗歌充满画面感，很有艺术韵味。 霍竹山是陕西新乡土诗人。他始终对生活充满新奇感、新鲜感。写农村题材，写底层生活，善于从日常生活中生发诗意。他的诗充满了陕北的味道、爱的味道、生活的味道、底层的味道。 黄海的诗有现代人的话语感，诗意直接，生活气息浓厚，爱憎分明，有立场，有判断，有朝气，敢于直露现代生活弊病，讽刺意味强烈。 白麟的诗歌整体唯美，文雅，比较传统，十分讲究语言的锤炼。他的诗歌回归《诗经》传统，特别注意诗境的营造，还有音乐画面感，宛如一个风姿绰约的女子面对着渭河浅吟低唱，尤以《慢下来》《音画里的暗香》诗集等最为典型。另外，他的诗歌体现出一种有节制的抒情，感伤之中又透着一丝阳光。 梁亚军因为听力问题，只能用眼睛、内心去感知生活，用整个身体去感知生命。诗歌已经成为他生命中不可或缺的部分。他的《回声》诗集主要写生命的呐喊和疼痛。他近年在《诗刊》上发表的系列组诗，许多地方写得很狞厉，但是充满真诚。 可以看到，陕西这些实力诗人，他们的共同点就是写个性、写新生活、写大时代小感伤。他们坚持为人民而写、为陕西而写、为自我而写。应该注意的是，陕西诗歌和陕西小说一直是同步的，尤其是新时期陕西诗歌。陕西新时期诗歌已全面进入到自我个性写作层面。30年来，陕西诗歌整体品质独特，质地精良。陕西诗歌也一直在做祛魅和还原的工作，口语化、自由新诗成为写作潮流。诗歌写作自由度、伸展空间不断扩大，使得陕西诗歌更接地气(这其中既不乏回归传统之力作，也不乏仰望星空之作)。可以说，陕西小说业绩明显，而诗歌转型成就最大。 西 川： 诗歌里边的地理因素其实并不是那么强。其实诗歌跟地域、跟这个地方说话的方式、这个人吃饭的方式没有很大关系。在中国当代诗歌里边，可能有些人强调这个，有些人不强调这个。那么，强调的人是一套写法，不强调的人是另一套写法。于是我们就看到一些可辨识度不那么高的诗人有一个共性，一方面处理的是农业社会，另外一方面这个农业社会又处理得比较洋气。我经常看到这种写法，又要写我的老父亲，说我老父亲的时候，又说我老父亲非常有灵魂。既要赶庙会，又要写到灵魂的高度，这两个东西实际上是别扭着的。不是说赶庙会的人没有灵魂的高度，而是说赶庙会有庙会的写法，赶庙会有赶庙会的语言。我自己觉得其实不一定是陕西的诗歌，我读的这些诗歌里边，我觉得优点不是局限于陕西，优点也是全国性的，缺点也是全国性的，这里边当然优点也能说出很多，缺点也能说出很多。 我对阎安的印象非常好，阎安让我觉得是比较正的一个人。其实远村、王琪也是比较正的，他们的诗当然都很有诗意。这种正或者正大的写作的难处在于：诗歌太正。诗歌太正了以后，你需要一个非常大的超越能力。我们写诗歌，它的诗歌地址，它的文学地址，或者做艺术它的地址在哪儿？如果地址是一个非常核心的地方，这时候要求这个人的超越能力特别大。这个超越能力就包括了阅读、关怀、对世界的看法等。如果一个人在一个比较边缘的地方写作，不需要那么大的超越能力，因为在边缘写作的人搞怪就行。还有一种是边缘和中间之间的人，也就是大多数的诗人，选择不同的诗歌地址，难处就不一样。 阎安和远村的诗都很有诗意。远村写的《一个人的天堂》、阎安诗里边说“像闯入异地一样深入本地”，这都写得很有意思，当然难度也很大。 汪剑钊： 李岩的诗歌有非常独特的东西，在一定意义上他就是中国的洛尔迦。这种称呼也就意味着其诗歌既有中国古典诗歌的传统，又有西方现代诗歌的精神深度。他的诗歌作品以精妙绝伦的想象和丰富多彩的超现实主义更新了现代汉语诗歌的传统，其奇崛的想象力、高标独树的语言风格为诗歌艺术带来了更多的可能性。 我从2009年起认识周公度，我感觉周公度整个创作的面貌不能完全展示他。他现在在诗歌里面呈现出一种类似于跨文体的东西。这一部分作品是散文化的写作，他本身是写诗歌，而不是写散文，但是他在散文中找到了诗意，他也在这种跨文体的写作中拓宽了诗歌的表现形式。另外我觉得，周公度的诗歌在处理日常欲望方面表现得非常清楚。因为这几年，诗歌题材上的禁区打开了，好像什么都能写。什么都能写的时候，就使得我们可以看到一些三四流诗人的作品，他写器官的罗列，你读他的东西就看不到诗意的东西。但是我觉得在这方面，周公度做得非常好，他赋予欲望诗意，把性最美好的部分用诗歌呈现出来了。他有一首诗叫《中年的尴尬》。可能是年龄的关系，读这首诗，有时我会流泪不止。我觉得周公度应该是一个理性的诗人，但是在他这首描写中年的诗歌里，我看到他背后的东西，或者内心深处的东西，可以用一句话概括：理性深处是情感。在这方面，他能给我们带来一种惊奇。 (责任编辑：admin) |