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三、性情面目与雅人风致的别致表现 上述三类“别趣”固然来自诗人对外部世界中各种有趣现象及其相互关系的敏锐感悟，但也融合了杜甫自己的兴趣和情致。而最能体现其善于发掘内心情绪、突显诗人自己性情面目的作品，还是《江畔独步寻花七绝句》和《漫兴九首》这两组名作。在大自然的美景面前，诗人已经不满足于在观赏中发现一点闲情趣事，而是情感深陷其中，与春光春风纠缠不休，爱恼怨嗔随着春事的盛衰而不断变化。这两组诗分别以花事极盛时期以及春去夏来的时节转换为背景，突出地表露了诗人惜花惜春的放达颠狂和细腻多情。连一向不认可杜甫七绝的王渔洋在读了《江畔独步寻花七绝句》之后，也不由得赞叹：“读七绝，此老是何等风致。”(46)确实，这两组诗里所表现的雅人风致，正是杜甫七绝最独有的“别趣”。 《江畔独步寻花七绝句》(47)其一以恼花之情领起：“江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。”杨伦引蒋弱六评首句：“着一恼字，寻花痴景不描自出。”(48)“颠狂”二字更写出了诗人为花烦恼而无处倾诉的狂态。其二：“稠花乱蕊裹江滨，行步欹危实怕春。诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。”花蕊之稠密纷乱以致裹住了江滨，使诗人走路颤颤巍巍，因而由恼花转为怕春。然而白头诗人却仗着尚能驱使诗酒，又生出了不须照顾的胆气。这就像是用诗酒和满目繁花的阵势叫板，花事之盛及诗人之癫可想而知。其三：“江深竹静两三家，多事红花映白花。报答春光知有处，应须美酒送生涯。”躲开稠花乱蕊，来到江边竹林静处，又见到两三家的鲜花红白交映。本来是幽雅的一角小景，诗人反怨其多事，似乎是气恼花又来招惹自己。而他回应春光的办法是用美酒浇愁，已经透露出唯恐人生如春光般短暂的隐忧。其四：“东望少城花满烟，百花高楼更可怜。谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵?”由近观远，烟花似锦，如能有佳人歌舞佐酒，更是锦上添花。这一奢望将春光渲染到极盛，然而盛极之后又将如何?其五随即转到僻冷之处：“黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?”黄师塔是佛师的骨灰塔，禅师已故，而江水照样东去。正因春光慵懒困倦时，却见那倚在微风之中的一簇桃花，寂寞无主，盛妆亭立。让人不知是爱深红呢?还是爱浅红呢?诗人有点应接不暇了。然而与东流的江水和黄师塔相对照，这可爱的红色只是一时之盛，由此不难体味出其中的些微禅意。其六：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”七首之中这一首写得最热闹，也是寻花的最高潮，整首诗没有形容繁花的绮词丽语，“黄四娘家”好像白话，“千朵万朵”是口语的复叠，加上“时时”“恰恰”两对叠字，句法十分通俗。但“千朵万朵”的数量和“压枝低”的重量，便足以见出争相怒放的花朵重重叠压的盛况；蝶舞莺歌则更从旁烘托出繁花招蜂惹蝶的欢快气氛：一路繁花，一路莺啼，一路蝶舞，充满了活泼的生趣。春光好像要溢出这条小蹊。诗人的恼意也在这热烈的春光中不觉转化为爱意。再看其七，诗人真正的心思就更清楚了：“不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。”可见诗人其实爱花如同生命；只是担心花要落尽，时光也就催人老去。花和人一样，盛极必衰，只是这个过程更短、更明显而已。所以诗人劝说繁花：越是繁盛越容易凋落，嫩蕊尚待盛开，更要好好商量细细地开放，不要一下子都落完吧!关切的语气中流露出诗人对花的满怀怜惜，而其颓放中蕴含的细腻多情也在这首诗里得到了充分的展露。 这组诗从不同角度表现了诗人寻花的兴致，虽然有不少写景的妙笔，但更重要的是在诗人由恼花、怕春到爱花、惜春的心理转变中，各处景物也都被赋予了人的情趣。因此在繁盛的花事中突显了诗人的风致和雅兴。 《绝句漫兴九首》(49)也同样是写恼春、怨春之情，又别有一番思致。其一：“眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。”诗人以埋怨的口气把春色写成一个不请自来的不速之客，自己陷在客愁中还没思想准备，春天就突然闯到江亭了。“造次”是责备人冒失打扰的词语，这里用于春色，怨花开得太快，没和自己商量；“叮咛”也是形容人反复嘱咐的动词，这里用于黄莺，嫌它聒噪。诗人把一腔春愁变成怨气，朝着春色发泄，春色成了顽皮的无赖小儿，反而更见风趣。其二：“手种桃李非无主，野老墙低还是家。恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。”如果说其一还是埋怨，那么其二则干脆是“拉着春光吵架”(50)了。与第一首联系起来看，更加有趣：本来就被你这春光搅得够不耐烦的了，现在春风居然把我亲手种的桃李都吹坏了。野老家墙头虽低，好歹还是个家啊，难道我是那么好欺负的吗?诗人气愤地和春风再三讲理，而且摆出一副不依不饶的架势，更是“疏野有佳致”(51)。其三：“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。”在上一首诗里刚和春风吵完架，诗人又来责骂燕子了：这江上的燕子怎么就知道我的茅斋最矮小，故意频频地到我这儿来捣乱。衔来的烂泥点污了我的琴书，还因为捕捉飞虫用翅膀不断地打着人!春天似乎接二连三地给诗人带来烦恼，但在诗人与春光不断的口角之中，又明明可以体味出他对春花莺燕的怜惜和喜爱。 诗人将春色、春风和燕子一一骂过，其实正是对春天来去匆匆的无限惋惜，所以其四说：“二月已破三月来，渐老逢春能几回?莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”正因人生的春天已没有几回，所以更珍惜春天，而愈是珍惜，就愈是怕春天过去。于是来得太快的春天反倒引起诗人的愁怨，这就是惜春反而变成怨春的心理依据。如果说《江畔独步寻花七绝句》表达的主要是繁盛不久的隐忧，那么《漫兴九首》的后五首则是在春天渐过，夏季将至的时序变换中写出了春光无法挽留的怨怅。如其五斥责柳絮桃花太颠狂轻薄，只会随风逐流，其实是叹息春天不能持久，令诗人为之肠断。其六写诗人关起柴门来，懒得外出，看似忽然变得自在，其实是无奈野外绿暗日暮，春光流逝，只得独对林中苍苔，以酒浇愁。所以其七、其八捕捉住夏季景物初现的苗头，承认了春季最终离去的现实。其九却还不甘心就此与春天告别，又反剔一笔：“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。谓谁朝来不作意?狂风挽断最长条。”柳絮虽然飞尽，但柳叶转绿，依然袅袅动人，似乎给诗人留下一点春天的记忆。然而狂风不知怜惜，朝来挽断了最长的一根枝条，又一次引起诗人的谴责。可见还是不能消除春光去尽的遗憾。这组诗在对春光的埋怨和指责中，自然经历了花开莺语的盛时、风吹落花的凋零、春去夏来的季节变换。诗人与春光的反复纠缠，也使他谐谑放达的神态宛然目前。 春去春来、花开花落是常见之景，但人情物态可以随时而新，因此这两组诗中新鲜的意趣主要来自诗人自己的雅人风致。陆时雍曾说：“深情浅趣，深则情，浅则趣矣。杜子美云：‘桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?’余以为深浅俱佳。惟是天然者可爱。”(52)似乎诗若求趣，便失于浅。他虽然看到了这两句深浅俱佳，但仍然没有点出全组诗里更深的内涵。施补华在论少陵“黄四娘家花满蹊”一诗时说：“诗并不佳，而音节夷宕可爱。东坡“陌上花开蝴蝶飞’即此派也。”又说：“东坡七绝亦可爱，然趣多致多，而神韵却少。”(53)虽然看到了杜甫七绝中的趣致开出东坡一派，但还是以神韵为宗，认为“趣多致多”只是可爱而已。诚然，杜甫七绝中的别趣对白居易、苏东坡七绝影响深远，白、苏七绝中确有许多惟求闲情逸趣的浅易之作。但杜甫与春光吵架，并非故作风雅，而是出于生命短暂的极度焦虑，他对花事和春光如痴若狂的怜惜和挽留之情，也正是对一切盛极而衰的事物包括人生在内的深深感喟。何况他对于生活的挚爱来自乱离生涯中对生命的坚持，其深度和厚度绝非一般的雅人风致可以比拟。因此这种“别趣”并不浅于盛唐七绝中叹息人生聚短离长的深情，只是换了一种更新鲜别致的表达方式罢了。而从艺术表现来看，这两组诗其实对后来宋词中惜春伤春的题材也有影响。并说明只有深入开掘内心世界、又善于捕捉新鲜感受的诗人，才能不断地在常见之景和自身性情中发现新趣，创造出丰富多彩的艺术境界。这也正是杜甫七绝中的“别趣”对后人的启示。 (责任编辑：admin) |