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在南宋“中兴四大家”里，杨万里、范成大和尤袤的文艺观比较接近，杨万里在题画诗里表达的“兴味”，在范、尤二人的作品里也有体现。如范成大的《题徐熙杏花》：“老枝当岁寒，芳蘤春澹泞。雾绡轻欲无，娇红恐飞去。”(64)从杏花生长的环境入手，写杏花在和舒的春光里的自然舒展。再如《题赵昌四季花图》里的《海棠梨花》：“醉红睡未熟，泪玉春带雨。阿环不可招，空寄凭肩语。”(65)在对绘画作品的鉴赏中，表现诗人的才情与意趣，诗风清淡而兴味盎然。范成大的题画诗比较多，内容也较为丰富。他说：“许国无功浪着鞭，天教饱识汉山川。酒边蛮舞花低帽，梦里胡笳雪没鞯。收拾桑榆身老矣，追随萍梗意茫然。明朝重上归田奏，更放岷江万里船。”(66)于题画诗里表达归隐的愿望。其《净慈显老为众行化且示近所写真戏题五绝就作画赞》云：“孤云野鹤本无求，刚被差充粥饭头。担负一槎牙齿债，钟鸣鼓响几时休。”“冒雪敲冰乞米回，斋堂如海钵单开。众中若有知恩者，一粒何曾咬破来。”“殿中泥佛已丹青，堂上禅师也画成。笑我形骸枯木样，无禅无佛太粗生。”(67)在这几首为僧人写真所作的画赞里，透露出如“孤云野鹤”般的高逸情调。范成大在《题李云叟画轴兼寄江安杨简卿明府二绝》里说： 苍烟枯木共荒寒，篱落堤湾汹涨湍。归路宛然归未得，闲将李叟画图看。 新图来自雪边州，皴石枯槎笔最遒。明府能诗如此画，为渠题作小营丘。(68) 称赞李叟山水画的寒荒萧疏气象与名家李成的画风相似，不仅能展现原画的优美意境，还充分表达自己的审美感受，这是范成大题画诗的特点。 尤袤的题画诗也是如此，他在《题米元晖潇湘图》里说： 万里江天杳霭，一村烟树微茫。只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。 淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家。(69) 据诗后的跋语，此诗作于“淳熙辛丑仲夏，梁溪尤袤观于秋浦”。方回在《跋遂初尤先生尚书诗》中说：“诚斋时出奇峭，放翁善为悲壮，然无一语不天成。公与石湖，冠冕佩玉，度骚媲雅，盖皆胸中贮万卷书，今古流动，是惟无出，出则自然。”(70)南宋中兴诗人无论风格倾向如何，均以兴味清远和自然天成为高格。 有别于杨万里而与陆游相同的地方是，范成大和尤袤还有较高的书法造诣。范成大的外祖父是蔡襄，所以范成大的书法可谓有家学渊源。如周必大所说：“(范成大)公蔡氏所自出，故书法兼有真、行、草之妙，人争藏之。寿皇(孝宗)尤爱赏，相与极论古今翰墨，数被赐予。”(71)周必大还说：“某伏蒙宠示三大字，雄遒结密，盖自莆阳外家，一变而入颜(真卿)、杨(凝式)鸿雁行矣。”(72)范成大的行楷书《题山谷帖》，有师法蔡襄《澄心堂帖》的痕迹，但受苏轼、黄庭坚和米芾等人尚意书风的影响要更大些。范成大在《论学书须视真迹》里说： 学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势、轻重往复之法。若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终难精进。 学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行住坐卧常谛玩，经目著心久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。(73) 因为善于学习而能自成一体，范成大进入了南宋书法四大家之列。他在《论书》里说：“古人书法，字中有笔，笔中有锋，乃为极致。”(74)其《跋司马温公帖》云：“世传字书似其为人，亦不必皆然。杜正献(衍)之严整而好作草圣，王文正(旦)之沈毅而笔意洒落，欹侧有态，岂皆似其人哉?惟温公(司马光)则几耳，开卷俨然，使人加敬，邪僻之心都尽，而况于亲炙之者乎?”(75)这种细致公允的品评，反映了其深厚的书学功底。 除名列“南宋中兴四大家”外，尤袤在当时也有能书之名，但留存的是几段有关《兰亭叙》刻本的跋语。他说：“唐文皇初得此叙，命欧、褚、赵模、冯承素、韩道政、诸葛贞等拓本，以赐群臣，故传于世数本。欧阳公《集古》不录定武本，谓与王沂公家所刻不异。自山谷嘉定武本，以为“肥不剩肉，瘦不露骨”，于是士大夫争宝之。其实或肥或瘦，皆有佳处。此本差肥而最有精神，号‘唐古本’，或云在永兴年。若定武，自有三本，独民间李氏本为胜，其余用李本再刻，益瘦细矣。”(76)又云：“《兰亭》旧刻，此本最胜。而世贵定武本，特因山谷之论尔。余在中秘，见唐人临本皆肥。以杨柽所藏薛道祖所题本验之，实唐古本也。而近世以此为定武，则误矣。余凡见前辈所跋定武本，悉有依据，不敢臆断。其‘湍、流、带、右、天’五字皆损。后有见余所尝见者，当自识之，难以笔舌辨也。”(77)如此重视古本旧刻，其用意与范成大的“学书须视真迹”完全一样。 从某种意义上可以说，姜夔的诗学思想是杨万里重自然兴感的“兴味”说的延伸，他在《送<朝天续集>归诚斋，时在金陵》里说：“年年花月无闲日，处处山川怕见君。箭在的中非尔力，风行水上自成文。”(78)以“风行水上”称赞杨万里的“诚斋体”诗，用的是苏氏父子论文贵自然的说法。风水之喻蕴含着诗文创作要如水一般随物赋形的思想，追求能充分体现作者自得和风神的“自然高妙”之境。 姜夔在文学创作中主张“自得”和“精思”，他在《送项平甫倅池阳》里说：“论文要得文中天，邯郸学步终不然。如君笔墨与性合，妙处特过苏李前。”(79)反对因袭则贵在自得。他在《诗集自叙》里说：“诗本无体，三百篇皆天籁自鸣。”“其来如风，其止如雨，如印印泥，如水在器，其苏子所谓不能不为者乎?”(80)如果能行于所当行、止于不可不止，那真可以说得“文中天”了。姜夔《白石道人诗说》云：“大凡诗，自有气象、体面、血脉、韵度。气象欲其浑厚，其失也俗；体面欲其宏大，其失也狂；血脉欲其贯穿，其失也露；韵度欲其飘逸，其失也轻。”(81)这是用人的生命精神喻诗，将诗视为有自己气象、体面、血脉和韵度的文体。姜夔认为应在“精思”的基础上求“自得”，他说：“诗之不工，只是不精思耳。不思而作，虽多亦奚为?”(82)精思其理而后行之，知先行后，这是姜夔“精思”论的实质所在，但由识而悟才是精思的目的，故姜夔强调悟入的重要。他说：“文以文而工，不以文而妙，然舍文无妙，胜处要自悟。”(83)悟入是突破成法束缚的必经之路，惟有悟入才能自得精气神。他说：“一家之语，自有一家之风味。如乐之二十四调，各有韵声，乃是归宿处。”(84)用乐调的不同来喻示有自家风味的“自得”。 作为杨万里诗学思想的继承发挥，姜夔强调要在“精思”的基础上求“自得”，提出了著名的四种高妙论： 诗有四种高妙，一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。(85) (责任编辑：admin) |