|
杨万里对生活和自然的诗意有所感悟之后，形成了以“兴味”为核心的创作观，不仅赋予传统诗学的“兴”义以新的蕴含，也对诗的审美趣味有独到的看法。他在《答健康府大军库监门徐达书》里说：“大抵诗之作也，兴上也，赋次也，赓和不得已也。我初无意于作是诗，而是物是事适然触乎我，我之意亦适然感乎是物是事。是触先焉感随焉，而是诗出焉，我何与哉?天也，斯之谓兴。或属意一花，或分题一草，指某物，课一咏，立某题，征一篇是已，非天矣。然犹专乎我也，斯之谓赋。至于赓和，则孰触之，孰感之，孰题之哉?人而已矣。出乎天，犹惧戕乎天，专乎我，犹惧强乎我，今牵乎人而已矣，尚冀其有一铢之天、一黍之我乎?”(47)杨万里在这里将诗歌创作分为三类：最底层的是应酬性的赓和之作，稍好些的是立题成篇的赋咏之作，最高层次的是出于自然的触物兴感之作。他在《应斋杂著序》里说：“至其诗，皆感物而发，触兴而作，使古今百家、万象景物皆不能役我而役于我。”(48)用“感物而发，触兴而作”来定义“兴”，是为了强调诗歌创作出乎“天”的重要性，要尽量将杂有个人私欲的主观意念摒除掉，才有可能凭纯粹的直觉感悟到自然和生活中的美。他在《和段季承左藏惠四绝句》里说： 个个诗家各筑坛，一家横割一江山。只知轻薄唐将晚，更解攀翻晋以还。 遮莫蟠胸书似山，更饶落笔语如泉。阴何绝倒无人怨，却怨渠侬秘不传。 道是诗坛万丈高，端能办却一生劳。阿谁不识珠将玉，若个关渠风更骚? 四诗赠我尽新奇，万象从君听指麾。流水落花春寂寞，小风澹日燕差池。(49) 尽管触物兴感的诗歌创作，可以唐诗和魏晋时期的诗歌做榜样，于熟读久参中获得某种感悟；但最根本的还在于自己能直接于自然和生活中发现诗情，才有可能领悟诗的味外之味。杨万里《读白氏长庆集》云：“每读乐天诗，一读一回好。少时不知爱，知爱今已老。初哦殊欢欣，熟味忽烦恼。多方遣外累，半已动中抱。事去何必追?心净不须扫。”(50)他在《与长孺共读杜诗》里说：“一卷杜诗揉欲烂，两人齐读味初深。斫肝枉却期千载，漏眼谁曾更再寻。”(51)白乐天诗和老杜诗的味道，必须有真实的生活体验才能深入理解。杨万里《习斋论语讲义序》说：“读书必知味外之味，不知味外之味，而曰我能读书者，否也。《国风》之诗曰：‘谁谓茶苦，其甘如荠。’吾取以为读书之法焉。夫食天下之至苦，而得天下之至甘。其食者同乎人，其得者不同乎人矣。同乎人者味也，不同乎人者非味也。不然，稻粱吾犹以为淡也，而欲求荠于荼乎哉?”(52)这种“必知味外之味”的读书法，也是杨万里去词去意的学诗法。他在《颐安诗稿序》里说：“夫诗何为者也?尚其词而已矣。曰善诗者去词，然则尚其意而已矣。曰善诗者去意，然则去词去意，则诗安在乎?曰去词去意而诗有在矣。然则诗果焉在?曰尝食夫饴与荼乎?人孰不饴之嗜也?初而甘，卒而酸。至于荼也，人病其苦也。然苦未既而不胜其甘，诗亦如是而已矣。”(53)用糖之甘而酸与荼之先苦后甘作比喻，认为一首诗的妙处不能只就字面意思里搜求，而应该透过词、意领悟其独特的隽永风味。 杨万里早年学诗遍参唐人和江西诸体，然而皆不得要领，最终悟到了必须从日常生活和自然风物里汲取诗材，要善于观察生活和师法自然。在告别江西和唐人后，杨万里的诗歌创作注重以自然兴感的方式汲取诗情画意，善于表现具有活泼生机的自然性灵。他欣赏的诗之“兴味”蕴含生活情趣，具有活泼、奇妙、风趣的美感和“味外之味”。如《冻蝇》：“隔窗偶见负暄蝇，双脚挼挲弄晓晴。日影欲移先会得，忽然飞落别窗声。”(54)再如《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”(55)前者写的是日常生活中观察到的小情趣，后者表现自然界充满灵性的生动景致，不仅观察入微，而且取景巧妙，类似当时流行的边角山水画和折枝花鸟画的构思。这在他的题画诗里表现得更为充分。如《题萧岳英常州草虫轴，盖画师之女朱氏之笔，二首》其二： 笔端春草已如生，点缀虫沙更未停。浅着鹅黄作蝴蝶，深将猩血染蜻蜓。(56) 将蝴蝶、蜻蜓一类的飞虫点缀于春草之上，这种构图方式与“诚斋体”诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的景物描写高度吻合，属于以特定的视角聚焦于表现对象而将其放大的艺术表现手法。如《董主簿正道，壁间作水墨老梅一枝，宿鹊缩胫合半眼栖焉》诗：“斜枝饱风雪，疏花淡冰玉。一鹊忍清寒，居然伴幽独。”(57)由一鹊栖于水墨老梅枝上的画面描绘，营造出幽独的诗之意境。再如《题山庄草虫扇》：“风生蚱蜢怒须头，纨扇团圆璧月流。三蝶商量探花去，不知若个是庄周?”(58)由团扇所画的草虫，联想到庄周梦蝶的典故，补充了画面的诗意。在当时，折枝花鸟画的构图方式对山水小景画也有影响，如杨万里的《题文发叔所藏潘子真水墨江湖八境小轴》： 《洞庭波涨》：湖水吞天去，湖风送浪还。银山何处是?青底是君山。 《武昌春色》：花外庚楼月，莺边吴宫柳。我欲问废兴，春风独无口。 《庐山霁色》：彭泽收积雨，庐山放嫩晴。多情是瀑布，只作雨中声。 《海门残照》：万里长江白，半规斜日黄。焦山浑欲到，宛在水中央。 《太湖秋晚》：水气清空外，人空秋色中。细看千万落，户户水精宫。 《浙江观潮》：海涌银为郭，江横玉系腰。吴侬只言黠，到老也看潮。 《西湖夏日》：四月曾湖上，荷钱劣可穿。归来开短纸，十里已红莲。 《灵隐冷泉》：小潘诗家子，解作无声诗。八境俱妙绝，冷泉天下奇。(59) 自北宋画家宋迪的《潇湘八境》出现后，各种“八境图”也就多了起来，所谓“境”指的是景点，是从特定视角观察到的风景，具有于整体中突出部分的艺术效果。在边角山水的构图中插入花鸟特写的画法在当时也比较流行。如杨万里的《晚寒题水仙花并湖山》： 水仙怯暖爱清寒，两日微暄懒欲眠。料峭晚风人不会，留花且住伴诗仙。 水面无风也自寒，船门已幕更深关。莫将若下三杯酒，博与湖边几点山。 炼句炉槌岂可无?句成未必尽缘渠。老夫不是寻诗舒，诗句自来寻老夫。(60) 无论是在山水画里加入花鸟，还是花鸟画以山水为背景，都能使画面顷刻间生动许多，充满自然的灵性。这种“无声诗”反映到题画诗里，就有如何用诗句捕捉江山妙境，如何展现自然灵性的问题。一种方式是根据画面展开联想，如杨万里的《戏题水墨山水屏》：“棹郎大似半边蝇，摘蕙为船折草撑。今夜不知何处泊?浪头正与岭头平。”(61)由观山水画想到旅行。再如《题谢昌国金牛烟雨图》：“金牛烟雨最相关，老子方将老是间。不分艮斋来貌取，更于句里占江山。”(62)突出山水画可游可居的观感。另一种方式是再现画面的意境，如《寄题万安县刘元袭横秀阁》：“玉簪成阵雪成堆，秀气横空拨不开。楚岫苍寒五云外，赣江白写九天来。烟销日出皆诗句，月色波声唤梦回。早晚携家过高阁，寄诗聊当一枝梅。”(63)通过诗歌意象的组合，构成动态的山水图像，诗句皆是出自画中景色的描绘，属于对第二自然的审美表现。 (责任编辑：admin) |