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花底只留孤舟，郎船不见踪影。萧萧疏雨，西风再起，离愁弥漫。风雨摧残金莲，愁思令人憔悴。采莲女以莲子和莲心相喻，写深入骨髓的相思苦痛。这两曲采莲歌舞，词人勾勒出自己心目中多情相思女子的形象。宋人更喜欢写相思，比之相聚，离别时感情更为沉滞。欧阳修十三首采莲词中，有十首是写离思的。 有离别，就有长相聚的渴望或祝愿。晏殊《渔家傲》云：“美酒一杯留客宴，拈花摘叶情无限。争奈世人多聚散。频祝愿，如花似叶长相见。”(82) 围绕采莲，晏、欧有时将歌词重心转向咏物，通过咏物诉说情思。最为常见的所咏之物是荷花荷叶。欧阳修《渔家傲》云： 叶重如将青玉亚，花轻疑是红绡挂。颜色清新香脱洒，堪长价，牡丹怎得称王者？雨笔露笺匀彩画，日炉风炭薰兰麝。天与多情丝一把，谁厮惹？千条万缕萦心下。(83) 荷叶青青如玉，荷花似红绡高挂，清香宜人，牡丹亦无法与之比拟。雨与露作笔笺，描绘出一幅天然彩画；风与日为香炉，熏染出屡屡兰麝馥郁。藕丝牵连，千条万缕，无限多情。句句是在咏荷花荷叶，处处是在写佳人情思。咏物即咏怀，这是咏物词的基本创作要求。 另一首《渔家傲》云： 叶有清风花有露，叶笼花罩鸳鸯侣。白锦定丝红锦羽，莲女妒，惊飞不许长相聚。日脚沉红天色暮，青凉伞上微微雨。早是水寒无宿处，须回步，枉教雨里分飞去。(84) 词咏鸳鸯。水面鸳鸯，是情爱的象征。清风徐来，花露滋润，鸳鸯情侣，停宿花底，便引起了为情所苦之采莲女的妒忌。“惊飞不许长相聚”，是情到极苦之际的反常举动。下阕写日暮时分，雨中鸳鸯，“水寒无宿处”，显然又以惊飞的鸳鸯喻离人，写因情人离去而在凄风苦雨中煎熬时光的佳人。 晏殊《渔家傲》亦云： 宿蕊斗攒金粉闹，青房暗结蜂儿小。敛面似啼开似笑。天与貌，人间不是铅华少。叶软香清无限好，风头日脚干催老。待得玉京仙子到。凭向道，红颜只合长年少。(85) 歌曲中心转向咏物。上阕写荷花开放、盛丽喧闹之后，莲房结出莲子。词人称赞荷花荷叶的天然貌美，是上天赐予，而不是铅华妆饰而成的。这里还是在盛赞歌妓的美貌。叶软香清之际，风头日脚相催，荷叶渐渐干枯，荷花渐渐凋落。词人向“玉京仙子”喊话，期望红颜长驻，陪伴少年，永远是欢乐时光。歌词表达词人对眼前歌舞酒宴和美女的极度留恋之情。 南朝盛行采莲歌舞，喜欢用谐音修辞手法，隐约表达情思，晏、欧采莲词对这一方面有很好的继承。欧阳修《蝶恋花》云：“折得莲茎丝未放，莲断丝牵，特地成惆怅。”“莲”谐“怜”，言爱怜之心已断；“丝”谐“思”，言内心的思绪却无法真正割断。这两类字的谐音方式也都是南朝民歌中运用得最为普遍的。沐浴过爱河的人都知道这种藕断丝连的痛苦，欧阳修用谐音法来表达。《蝶恋花》云：“莲子心中，自有深深意。”(86)《渔家傲》云：“天与多情丝一把，谁厮惹？千条万缕萦心下。”有时因此生发出巧妙新颖的比喻，《渔家傲》云：“莲子与人长厮类，无好意，年年苦在中心里。”以“莲子”的苦心喻离人内心的苦痛，意味深长。因此，欧阳修采莲词还具有较为浓厚的民歌风味。晏殊采莲词亦有此类喻象。《渔家傲》云“应有恨，芳心拗尽丝无尽”；“一把藕丝牵不断。红日晚，回头欲去心撩乱”(87)。相对于欧阳修，晏殊这类新颖比喻要少许多，欧阳修采莲词的民歌风味更浓。 (责任编辑：admin) |