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让意义催生于图文之间——由《倾斜的女孩》谈图像小说 图像阅读充实并丰富着人们的精神世界。日前由人民美术出版社出版的《倾斜的女孩》一书，便以图像——连环画为主体，为读者带来新的阅读体验，也让读者对图像叙事产生新的思考。 《倾斜的女孩》是法国出版的13册图像小说《朦胧城市》系列之一，由比利时人冯索瓦·史奇顿的连环画，以及他与法国人贝涅·彼特的文字合创而成，与《巨塔》《沙粒理论》等6册被人民美术出版社引进，以中文发行。《倾斜的女孩》从两个交错的时空——由地球飞向太空，由太空回到地球，讲述了一个行为反叛的少女在一次太空游戏过后，身体变成45度倾斜，因行为怪异常被人耻笑或排斥，但最终找到了生活自信的故事。图书引进的意义并不止于故事本身，更重要的在于图像的阐述方式——为了更好地表达内涵，冯索瓦·史奇顿在连环画创作中采用了多种手法，并将他的创作体悟以摄影和自述结合的方式穿插在图像叙事中，强化了历险记的科幻味道，并启发读者对科学的理性与人类的感性关系的思考。 在图像泛滥的今天，连环画也在通过不同形式实现着它在阅读中的意义。创作者如魔法师般提炼着图像的表达形式和内容，采用油画、版画、素描、水彩画等不同形式创作，以寻求最佳的艺术表达。文学和绘画的融合创造拓展了阅读边界，连环画因此越来越多样化，或者从文学描述的形象和意境中激发创作灵感，或者根据画家创作的作品开拓文学创作的思路，二者共同完成了意义的生成。 就《倾斜的女孩》而言，画面的穿插、多样化的人物、完整的环境背景，充分发挥了图像的叙事性，同时图像的主体性也得到了强化。该书还有其独特的阐述方式——用细致入微的笔触体现对象、环境本身的特征：画面不受时空、观念的限制，把任意时空、任意人物同时邀集到一起讲述一个故事，用天马行空的想象将读者带入一个奇幻莫测的城市中。绘画作品对远景、近景、特写的处理也使得画面极具镜头感。除手绘外，作品还加入了摄影元素，以此来表现不同时空之间的交织，大胆的创新给读者以更多思考。 独特的风格源自两位作者自身的素养和追求。贝涅·彼特不仅创作小说，还尝试插图故事、摄影小说、电影及电视剧本、广播剧和漫画等作品的创作，在图文配合上有着较强的把控力，并擅于利用电影分镜头的表达方式，使读者在连环画中得到观影一般的体验。冯索瓦·史奇顿出身于建筑师家庭，创作过大量插画、海报、邮票及动画设计制作等，所以其创作的连环画结构严谨、表现力强、创新元素多。 回归对图像自身意义的思考，并充分发挥之，进而不断探索它在审美意境上的创造，亦不失为其拓展自身、拓宽文学创作的一种有效方式。可以说，在连环画创作中，图像表达有多丰富，它参与文学创作的天地就有多广阔。 (责任编辑：admin) |