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三、采莲歌舞之主题 南朝梁武帝改西曲，作《采莲》歌舞，借“采莲”来隐喻男女情爱，追求声与色的享受(76)。“采莲”为动宾结构，略等于另一动宾结构“追逐情爱”。这个主题，在采莲歌舞中一脉相承。宋代从宫廷到民间都盛行采莲歌舞，或者是歌舞相伴，或者在宴席间演唱采莲歌，其主题都是固定的男欢女爱。宋词繁荣于秦楼楚馆之歌舞酒宴，主题集中在风花雪月、男欢女爱、伤春悲秋、离愁别绪，采莲歌舞之主题与此合拍。 追逐情爱的第一个场景就是男女相聚相恋，乃至恩爱合欢，这是采莲歌舞表演的主题之一。晏殊《雨中花》云： 剪翠妆红欲就，折得清香满袖。一对鸳鸯眠未足，叶下长相守。莫傍细条寻嫩藕，怕绿刺、罥衣伤手。可惜许、月明风露好，恰在人归后。(77) 上阕期待于荷花开放时节，荷叶相衬，折得荷花，馨香满袖。荷叶下有鸳鸯长相厮守，则喻男女恩情欢爱。下阕写采摘，怜惜美人，担心绿刺勾衣或刺伤嫩手。想到月明风露夜晚，歌舞结束，美人归去，词人禁不住有了留恋追忆之情。“可惜”三句，转写歌舞结束后的感慨。采莲类词作，能将美景、歌舞、美人三者结合在一起描写，内涵相对丰富。 再以欧阳修两首《渔家傲》为例： 一夜越溪秋水满，荷花开过溪南岸。贪采嫩香星眼慢，疏回眄，郎船不觉来身畔。罢采金英收玉腕，回身急打船头转。荷叶又浓波又浅，无方便，教人只得抬娇面。 近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上。重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。(78) “贪采嫩香”的过程，就是含情脉脉相互表达的过程。星眼回眄，秋波一转，彼此吸引，甚至有点卖弄风情，这也是歌舞妓职业化的表现。然后，郎船相凑身旁，采莲女停止采莲，回身调转船头，面面相对，两情相悦，一起躲入浓密的荷花荷叶丛中。第一首词用这样完整的舞蹈表演过程，演绎了男女调情、相聚、恩爱的全过程。第二首词接着写这一对刚刚堕入热恋男女的浓情蜜意。他们频频在荷花丛中幽会，多次在荷叶底下恩爱，情到浓时，不由对未来产生了担心忧虑。在当时社会背景下，女子的担忧会更多一些，因此女子希望能得到山盟海誓的保证。女子自比荷花，期望恋人是“花底浪”，风雨无阻，长相往来，长相厮守。一个动人的爱情故事至此叙说完毕。采莲歌舞在传唱过程中，深受民歌影响，有许多新颖别致的比喻，后一首《渔家傲》就具备此特征。采莲女愿自己的爱如同盛开的“菡萏”，年年不绝；她更希望心上“郎”的爱情如花底水浪，永远簇拥着“菡萏”，决不分离。 有相聚便有别离，离情别思是宋词最为常见的主题，也是采莲歌舞表演的主题之一。晏殊采莲词，大都表达离别相思之情。十四首《渔家傲》，十一首写离别相思。以两首《渔家傲》为例： 脸傅朝霞衣剪翠，重重占断秋江水。一曲采莲风细细。人未醉，鸳鸯不合惊飞起。欲摘嫩条嫌绿刺，闲敲画扇偷金蕊。半夜月明珠露坠。多少意，红腮点点相思泪。 粉面啼红腰束素，当年拾翠曾相遇。密意深情谁与诉？空怨慕，西池夜夜风兼露。池上夕阳笼碧树，池中短棹惊微雨。水泛落英何处去？人不语，东流到了无停住。(79) 前一首，秋日水波盈盈，酝酿了浓浓的离别之意。“鸳鸯惊飞”喻情人离散。“欲摘”二句，已有愁苦或惧怕的意味，这些情绪伴随着离愁而来。半夜月明，曲终人散，红腮上就挂满点点相思泪了。后一首，直接写别后相思。歌舞散去后，留下词人空对西池，在夜夜风露中空怨慕。下阕集中写荷花凋谢后池塘的冷清寂寞。夕阳笼罩池边碧树，微雨濛濛，池中短棹归去，一切都是那么冷落孤独。落英随水飘零，东流而去，无休无止，不知流向何处。只有留恋荷花者默默无语，伤心凭吊。相思离别之情，通过采莲舞蹈得到了充分的展现。 欧阳修《蝶恋花》云： 水浸秋天风皱浪，缥缈仙舟，只似秋天上。和露采莲愁一饷，看花却是啼妆样。折得莲茎丝未放，莲断丝牵，特地成惆怅。归棹莫随花荡漾，江头有个人相望。(80) 秋日的离情，越发愁人。和露采莲，是日常愁绪的排遣，不知不觉间采莲女便泪流满面。采莲女借藕断丝连相喻，写牵肠挂肚、纠缠不休的恋情。结尾的“江头相望”之舞蹈动作，将主题定格于相思。 欧阳修《渔家傲》云： 荷叶田田青照水，孤舟挽在花阴底。昨夜萧萧疏雨坠，愁不寐，朝来又觉西风起。雨摆风摇金蕊碎，合欢枝上香房翠。莲子与人长厮类，无好意，年年苦在中心里。(81) (责任编辑：admin) |