|
许多动画短片都会从传统的视觉艺术中汲取灵感。美国动画师琼·格拉茨的短片《下楼的蒙娜丽莎》——片名源于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《下楼的裸女》——带领我们步入了当代艺术的旅程。短片包括了35位知名画家的代表作，可以看成是对传统绘画的影射和礼赞；但它并不是简单的临摹，而是利用渐变的手法在不同的画面之间更迭变幻，因此《下楼的蒙娜丽莎》也是在对经典艺术进行解构和重组。这部短片采用油质的制模黏土粘成平面图像，十分接近油画的质感。 油画效果的动画短片十分少见，而这方面最杰出的大师当属俄罗斯艺术家亚历山大·彼得罗夫，他最著名的作品《老人与海》体现了俄罗斯写实主义的精髓。更值得称道的是，这部作品采用了迄今为止最大的胶片画幅——IMAX系统，其视觉效果极具震撼力，当然也给绘画带来了极大的挑战。彼得罗夫独创的制作方法是用蘸着油彩的手指在玻璃片上涂抹，拍摄一幅场景后，在颜料晾干之前飞快变换人物的表情和动作，再继续拍摄。两年半的艰苦工作最终得到了回报，影片在巨幕上显得大气磅礴，犹如一幅幅放大的写实主义巨作。 《老人与海》展现出作者对水和光线的高超处理水平，此外，彼得罗夫还擅长融合幻境与现实，因此他的作品不仅富有活力，同时又具有深沉的气质。这种气质在他1992年的动画短片《荒唐人的梦》中体现得格外充分。这部短片改编自陀思妥耶夫斯基的小说，讲述了一个精神病人在试图自杀的当晚，经过一场梦境而顿悟生活真谛的故事。主人公在梦醒时分悟到，抛开欲望、充满爱意地生活，比所谓的知识和真理更为重要。 动画短片《种树的人》也取材于小说，它的导演是加拿大艺术家弗雷德里克·巴克。在短片中，一个孤独的牧羊人几十年间播种橡树，最终亲手建成一片郁郁葱葱的森林。他凭一己之力创造了如同《荒唐人的梦》中的理想国，靠的是耐性和一颗明净清澈的心。短片淡入淡出的手法增大了绘制工作量，影像更迭柔缓唯美，产生了行云流水般的动感与诗意，与故事的主旨契合得十分完美。在拍摄时，巴克刻意让某些画面失焦，使整部短片颇具印象主义风格。 来自瑞士的乔治·史威兹贝尔的作品则兼具后印象派和野兽派的风格，画面色彩鲜明艳丽，镜头移动和空间转换也极具节奏感，创造出无与伦比的视觉体验。除了观赏性，史威兹贝尔也很注重音乐的节奏感和层次感，甚至将画面中的人物和景色与音乐中的不同声部一一对应。在他的一部作品《没有影子的人》中，一个失去影子的男人来到中国表演皮影戏，为别人表演的同时，自己也明白了什么才是真正重要的东西。就像《荒唐人的梦》所试图表达的一样，如果人们能像爱自己一样爱别人，世界就会变得像天堂一样完美。 原载：《文艺报》2011年02月14日 (责任编辑：admin) |