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注释： ①黄佐临：《昆曲为什么排演莎剧》，载《戏曲艺术》1986年第4期，4页。 ②吴新雷：《中国昆剧大辞典》，南京大学出版社2002年版，186页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) ③顾兆琳：《关于昆曲常用曲牌的建议》，载《艺术百家》1991年第1期，73-79页。 ④李伟民：《中国莎士比亚批评史》，中国戏剧出版社2006年版，401-402页。 ⑤黄佐临：《昆曲为什么演莎士比亚》，载《上海戏剧》2006年第8期，40页。 ⑥亚瑟·霍姆伯格：《莎翁戏剧在意大利上演——风格新颖独创、手法丰富多彩》，李美玉译，载《文化译丛》1982年第3期，85-87页。 ⑦黄佐临：《我与写意戏剧观》，中国戏剧出版社1990年版，325页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) ⑧黄佐临：《从传统·创新·政治看中国与全世界各地华人的话剧情况》，载《上海戏剧》1993年第1期，4-9页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) ⑨沈斌：《中国的、昆曲的、莎士比亚的——昆剧〈血手记〉编演经过》，载《戏剧报》1988年第3期，40-41页。 ⑩上海市昆剧团：《血手记》(VCD)，1987年录制。上海市昆剧院：《昆曲血手记》(DVD)，2008年(七彩戏剧录制)。 (11)王晓鹰：《戏剧演出中的假定性》，中国戏剧出版社1995年版，133页。 (12)李如茹：《莎士比亚与中国戏曲》，载《戏剧报》1986年第九期，27-30页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (13)霍华德·伯曼、帕特丽莎·褒雅特：《对话：莎士比亚与现代戏剧》，潘志兴、史学东译，载《艺术百家》1991年第4期，70-77页。 (14)余秋雨：《佐临的艺术人格》，见上海市艺术研究所话剧室：《佐临研究》，中国戏剧出版社1990年版，45页。 (15)费春放：《一个寻找作者的剧外人——佐临和他“似是而非”的戏剧观》，见上海市艺术研究所话剧室：《佐临研究》，中国戏剧出版社1990年版，86页。 (16)章诒和：《中国戏曲》，文化艺术出版社1999年版，7-8页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (17)胡妙胜：《莎士比亚戏剧的视觉世界》，载《戏剧艺术》1986年第3期，109-113页。 (18)计镇华：《我演昆剧〈血手记〉》，载《戏剧报》1987年第六期，36-38页。 (19)中国戏曲学会汤显祖研究分会/浙江省遂昌县社会科学界联合会：《起航——汤显祖—莎士比亚文化交流合作》，浙江大学出版社2013年版，82页。 (20)英尼斯：《千禧年的主流——时代的记录》，见何辉斌、彭发胜：《艺术学经典文献导读书系·戏剧卷》，北京师范大学出版社2010年版，276页。 (21)胡忌、刘致中：《昆剧发展史》，中国戏剧出版社1989年版，326页。 (22)刘文峰、江达飞：《中国戏曲文化图典》，作家出版社/浙江教育出版社2001年版，97页。 (23)沈斌：《是昆剧是莎剧：重排昆剧〈血手记〉的体验》，载《上海戏剧》2008年第8期，10-11页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (24)唐葆祥：《路，就在自己脚下：记著名昆旦张静娴》，载《中国戏剧》1990年第7期，24-26页。 (25)蓝凡：《中西戏剧比较论稿》，学林出版社1992年版，19页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (26)齐森华、陈多、叶长海：《中国曲学大辞典》，浙江教育出版社1997年版，18页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (27)周秦：《昆曲艺术的世纪之旅》，载《苏州大学学报》(哲学社会科学版)2000年第2期，123-129页。 (28)盖叫天：《粉墨春秋：盖叫天舞台艺术经验》，何慢、龚义江记录整理，上海文艺出版社2011年版，272页。 (29)雷蒙·威廉斯：《现代悲剧》，丁尔苏译，凤凰出版传媒集团/译林出版社2007年版，52页。 (30)胡申生：《从演员到导演：一条充满艰辛和希望的路——记昆剧导演沈斌》，载《戏曲艺术》1991年第4期，86-91页。 (31)王晓鹰：《从假定性到诗化意象》，中国戏剧出版社2006年版，111页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (32)徐晓钟：《在兼容与结合中的嬗变——话剧〈桑树坪纪事〉的实验报告》，见林荫宇：《徐晓钟导演艺术研究》，中国戏剧出版社1991年版，413-414页。 (33)贝·布莱希特：《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社1990年版，196页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (34)计镇华：《蓦然回首——我的演艺生涯》，载《上海戏剧》1996年第2期，11-18页。 (35)文化部振兴昆剧指导委员会中国昆剧研究会：《兰苑集萃——五十年中国昆剧演出剧本选》第2卷，文化艺术出版社2000年版。238页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (36)李小林：《“移步不换形”：〈血手记〉和〈欲望城国〉的迥异“移步”》，《戏剧艺术》2013年第1期，4-18页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (37)张黎选编：《布莱希特研究》，中国社会科学出版社1984年版，210页。 (38)黄佐临：《我的“写意戏剧观”诞生前前后后》，载《中国戏剧》1991年第1期，50-51页。 (39)戴镏龄：《〈麦克佩斯〉与妖氛》，载《中山大学学报》1964年第2期，26-32页。 (40)参见李伟民：《重构与对照中的审美呈现——音舞叙事：越剧〈马龙将军〉对莎士比亚〈麦克白〉的变身》，载《南京社会科学》2010年第10期，139-144页。又见李伟民：《从莎士比亚悲剧〈麦克白〉到越剧〈马龙将军〉的华丽转身》，载《东南大学学报》(哲学社会科学版)2010年第2期，106-109页。 (41)李伟民：《戏与非戏之间：莎士比亚的〈麦克白〉与川剧〈马克白夫人〉》，载《四川戏剧》2013年第2期，4-9页。 (42)李伟民：《从莎士比亚悲剧〈麦克白〉到婺剧〈血剑〉——后经典叙事学视角下的改编》，载《戏剧艺术》2014年第2期，112-117页。 (43)陈恭敏：《莎士比亚戏剧节给我们的启示》，载《戏剧报》1986年第6期，7-11页。 (44)李伟民：《朱生豪、陈才宇译〈莎士比亚全集〉总序》，载《中国莎士比亚研究通讯》2013年第1期，31-49页。 (45)拉康：《拉康选集》，楮孝泉译，上海三联书店2001年版，182页。 (46)莎士比亚：《朱译莎士比亚戏剧31种》，陈才宇校订，浙江工商大学出版社2011年版，847页。 (47)郭汉城：《郭汉城文集》第1册，中国戏剧出版社2004年版，350页。 (48)Lei Bi-qi and Beatrice,Macbeth in Chinese Opera,Macbeth:New Critical Essays,ed.Nicholas R.Moschovakis(New York:Routledge,2008),p.284. (49)莎士比亚：《莎士比亚戏剧全集》(第2辑)，朱生豪译，世界书局民国三十六年版，8页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (50)杨世彭、潘志兴：《对话：戏剧，在东西方文化的交叉点上》，载《戏剧文学》1992年第3期，51-56页。 (51)夏岚：《〈麦克白〉在中国舞台》，载《东方艺术》1994年第3期，46-48页。 (52)徐宗洁：《从〈欲望城国〉和〈血手记〉看戏曲跨文化改编》，载《戏剧》2004年第2期，58-70页。 (53)陈芳：《演绎莎剧的昆剧〈血手记〉》，载《戏曲研究》2008年第2期，9-37页。(以后引用，在正文中随文标注页码。) (54)佩吉·费伦：《表演艺术史上的碎片：波洛克和纳穆斯通过玻璃，模糊不清》，见费伦等编：《当代叙事理论指南》，申丹等译，北京大学出版社2007年版，589-590页。 (55)申小龙：《语文的阐释》，辽宁教育出版社1992年版，306页。 (56)阿甲：《阿甲戏剧论集》(上)，李春熹选编，中国戏剧出版社2005年版，405页。 (57)李小林：《野心/天意——从〈麦克白〉到〈血手记〉和〈欲望城国〉》，载《外国文学评论》2010年第1期，140-152页。 (58)丁罗男：《构建中国式话剧的新格局——论佐临写意戏剧观的形成及其民族特色》，见上海市艺术研究所话剧室：《佐临研究》，中国戏剧出版社1990年版，114页。 (59)李伟民：《一种文化现象的继续——论莎士比亚作品的传播》，载《国外文学》1993年第2期，62-70页。 (60)中国戏曲学会汤显祖研究分会/浙江遂昌汤显祖纪念馆：《2006中国·遂昌汤显祖国际学术研讨会论文集》，西泠印社2008年版，484页。 (责任编辑：admin) |