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内容提要：考察一代文坛风气是认识一代文学的独特视角，它可以帮助我们立体地、较为真切地了解一代文学的状貌。元代文坛有隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风以及文人的赏曲之风。要真正认识元代文学，必须对这些风气做具体而深入的考察与把握。考察元代文人的赏曲之风，可以从一个侧面了解元代文人的生活态度、生存状态，认识元代雅俗文学之间的真实关系，并进一步认识元代的士风。赏曲在元代是文人生活的重要内容，著名文人与一流艺妓之间的密切关系，是建立在对品格与才艺的相互倾慕基础之上的。 关键词：文坛风气／元代文人／赏曲之风 基金项目：国家社会科学基金重点项目（１０ＡＺＷ００３）。 作者简介：查洪德，南开大学文学院 一代文坛有一代文坛的风气，这些风气彰显的是一代文人的生存状态、生活方式，从而也映射出一代文人的心灵特征。元代文坛有隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风以及文人的赏曲之风。考察这些风气，对于我们认识元代文学非常重要，它让我们立体地、真切地了解元代文人，从而也能把握一代之文学精神。本文考察元代文人的赏曲之风，以期揭示元代文人的生活态度，并进而认识元代的士风，也帮助我们认识元代雅俗文学之间的真实关系。 这里的所谓文人，特指当时以诗文名世者，不包括曲家。以往的元代文学研究称他们是“正统文人”，有意无意把他们置于新兴艺术元曲的对立面，属于所谓的“性理之学，高尚之士”，认为他们蔑视甚或仇视元曲。事实上，他们中的大多数是元曲艺术的欣赏者，也可以说是元曲发展的促进者。 一、文人赏曲之风何以盛行 元代文献中有大量文人赏曲的记载。从这些记载中可以看出，文人赏曲大约有三个方面的原因和目的。首先，赏曲是文人们雅趣生活的重要内容；其次，是对歌唱（或表演）艺术的欣赏，文人多才多艺，也能欣赏艺术，同时也容易为高水准的艺术所征服；再次，似乎最神圣的，因重视曲作之教化功能而赏曲。 对元曲政教风化功能的重视，时见于元代文人之议论。其中可称经典之论的，是胡祗遹的《赠宋氏序》，他所重视的，是杂剧可“宣其抑郁”，故而“乐工伶人之亦可爱也”。他重视的是政治得失，父子、兄弟、夫妇、朋友之厚薄。但这些教化功能，需要借“可以悦耳目而舒心思”高度艺术化的表演才能达成。使文人乐赏不置的，是女乐“无一物不得其情，不穷其态”的表演①，是以艺术征服人心推广教化。而王恽《乐籍曹氏诗引》所载女妓曹氏的话，则反过来说明杂剧内容对艺人的感化，因感化而追慕高尚，她说：“无猥以薄技陈述古今兴亡、闺门劝戒，必探穷所载记传咏诗，掇采端倪，曲尽意趋。久之，颇有感悟，欲为效颦，愿乞一言为发越……”②曲之内容感人，首先感动了艺人，也提高了她们通过演艺感化人心的自觉。这是文人赏曲的一个重要原因，也是元曲得以广泛流行的重要原因。我们以往的研究，对此有意回避不说。 正如上文所引胡祗遹所言，文人是容易为高超的艺术所征服的，因而对高超的演唱（或表演）艺术的欣赏，是文人赏曲直接的原因。这方面，我们首先介绍元明之际诗人高启、杨基记其听歌的叙事诗。高启有《听教坊旧妓郭芳卿弟子陈氏歌》诗，郭芳卿是京师名妓顺时秀（《青楼集》有传），是一时顶尖级的歌唱家，陈氏是她的弟子。诗歌先写当年顺时秀在宫中的歌唱，极写其震撼人心和征服听众，因而被追捧的热度： 文皇在御升平日，上苑宸游驾频出。仗中乐部五千人，能唱新声谁第一？燕国佳人号顺时……龙笙罢奏凤弦停，共听娇喉一莺啭。遏云妙响发朱唇，不让开元许永新。绣陛花惊飘艳雪，文梁风动委芳尘。翰林才子山东李，每进新词蒙上喜。当筵按罢谢天恩，捧赐缠头蜀都绮。晚出银台酒未消，侯家主第强相邀。宝钗珠袖尊前赏，占断春风夜复朝。③诗人把元宫中的歌乐演唱比作唐宫中的艺术活动，“翰林才子山东李，每进新词蒙上喜”，与唐代宫廷演艺一样，这里也有妓艺与文人的配合（所谓“山东李”指李白，唐人多有称山东李白者，《旧唐书》称李白山东人。此处代指高才诗人。上海古籍本注谓指元人李泂，不确）。诗接下来写顺时秀去世，弟子陈氏传得其艺，名声不下其师：“回头乐事浮云改，瘗玉埋香今几载。世间遗谱竟谁传，弟子犹怜一人在。曾记霓裳学得成，朝元队里艺初呈。九天声落千人听，丹凤楼前月正明。狭斜贵客回车马，不信芳名在师下。”但时移世换，大元盛世不再，宫廷献艺的辉煌，都成往昔的记忆。原本是侍奉宫廷的歌者而今流落民间，无人赏音：“风尘一旦禁城荒，谁是花前听歌者。从此飘零出教坊，远辞京国客殊方。闭门春尽无人问，白发青裙不理妆。相逢为把双蛾蹙，水调梁州歌续续。江南年少未曾闻，元是当时供奉曲。”④这首诗作于元顺帝至正十九年（己亥），时天下已乱，无复昔时之盛，故诗人听曲，引起无限伤感。这位顺时秀的高弟陈氏，也是名妓，艺名宜时秀。与高启同时的诗人杨基有《听老京妓宜时秀歌慢曲》，诗中抒发了与高启诗同样的盛衰之慨，诗最后说： 风尘回首江南老，衰鬓如丝颜色矫。深叹无人听此词，纵能来听知音少。说罢重歌尔莫辞，我非徒听更能知。樽前多少新翻调，一度相思一皱眉。⑤盛世享盛名的歌妓，乱世流落，自有极度的流落之悲和世无知音的寥落之感，诗人则以知音自许并表达对歌者的爱赏与慰藉。张昱《辇下曲》百余首中有记顺时秀之作：“教坊女乐顺时秀，岂独歌传天下名。意态由来看不足，揭帘半面已倾城。”⑥顺时秀是色艺双绝，但其动人的“色”并非相貌，而是“意态”，诗人所“赏”的，是相貌之外的精神。这与悦其形貌，有雅俗之别。 谈文人赏曲，我们不能不佩服胡祗遹。胡祗遹的曲论，戏曲研究者已经谈论得很充分，没有必要再多说。我们把他作为一个赏曲者，略说一二。胡祗遹对唱曲和杂剧表演的欣赏，都表现出极高的眼光。赏歌，他有前无古人的“九美说”——“九美既具，当独步同流”。其实这“九美”中，关于行腔歌唱的，只有第五条：“歌喉清和圆转，累累然如贯珠。”显然是对《乐记》“累累乎端如贯珠”的发挥。他所重的，倒是歌者的修养，是演唱的整体效果。第一、二条“资质浓粹，光彩动人”，“举止闲雅，无尘俗态”，强调的是歌者的修养与气质。第三条“心思聪慧，洞达事务之情状”，要对歌唱内容有灵心妙解，需要心灵聪慧，更要有对社会的深刻认识，这需要丰富的人生经验。第四至七条是关于歌唱表演的要求。第八条“发明古人喜怒哀乐、忧悲愉佚、言行功业，使观听者如在目前，谛听忘倦，惟恐不得闻”，这需要歌者高度的综合修养和深厚功力⑦。胡祗遹的“九美”说可以代表文人对歌唱的审美要求，也应该是对优秀艺妓演唱经验的概括与总结。胡祗遹是一位真正的赏曲者，是优秀歌唱艺妓难得的知音。至于《朱氏诗卷序》赞赏杂剧女优珠帘秀的表演，已为元曲研究者屡屡称道，言其“以一女子众艺兼并”“九流百伎，众美群英。外则曲尽其态，内则详悉其情。心得三昧，天然老成”⑧，是一篇杂剧表演鉴赏的经典之作。 艺术是美的创造，美的欣赏。唯其美，才是艺术。一流文人与顶尖级艺人共同创造和欣赏的曲作，代表元曲最高的艺术水准。所以，杨维桢如此认识曲之价值： 夫词曲本古诗之流，既以乐府名编，则宜有风雅余韵在焉。苟专逐时变、竞俗趋，不自知其流于街谈市彦之陋，而不见夫锦脏绣腑之为懿也，则亦何取于今之乐府可被于弦竹者哉？⑨尽管这种观念与２０世纪元曲研究者的观念相左，但应该承认，这是符合艺术精神的价值评判。文学史研究界将元曲定性为俗的艺术，但必须有俗趣而不失雅致，通俗而不庸俗，才是艺术。元人激赏的散曲如马致远［双调·夜行船］《秋思》，《中原音韵》说是“万中无一”的至品⑩，其雅趣高致，应当是符合文人的欣赏口味。文人赏曲，在赏曲中与艺妓交往，提升艺妓的文化与艺术修养，使文人参与的唱曲活动离俗而向雅，成为一种既通俗又有情趣的艺术活动，极大地提升曲与唱曲的艺术层次和水准，使演艺活动真正成为美的创造和美的享受。进而文人参与创作，才使元曲成为“一代之绝艺”。朱权《太和正音谱》所载赵孟頫的话，说明杂剧需要“鸿儒硕士、骚人墨客”的参与，需要文人的欣赏和创作。文人需要赏曲，曲也需要文人。 (责任编辑：admin) |