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五、在借鉴、继承中发展：“采用外国的良规”，“择取中国的遗产” 在如何借鉴中外绘画遗产创造中国现代绘画方面，鲁迅有着清晰的思考。他说：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”(43)这是鲁迅对待中外美术遗产的总纲。但在学习的轻重缓急方面，鲁迅表现了他一贯的革新思想，即首先强调借鉴，强调学习外国。 在谈到文学创作时，鲁迅曾说，必须多“看别人的作品。但不可专看一个人的作品，以防被他束缚住，必须博采众家，取其所长，这才后来能够独立。我所取法的，大抵是外国作家。”(44)并说自己创作《狂人日记》，“大约所仰仗的全在先前看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识，此外的准备，一点也没有。”(45) 我国固有的传统美术，有其鲜明的民族特色，但在选材上不重视社会题材，技法上写实能力较弱，无论工笔、写意，无论山水、花鸟、人物，在表现社会人生方面都觉力量不够，因此，必须大胆借鉴西方近现代的写实主义绘画艺术，才能创造反映时代的中国现代绘画。他说，“要技艺进步，看本国人的作品是不行的，因为他们自己还很有缺点；必须看外国名家之作。”(46)去世前不久，鲁迅还说：“版画的事情，说起来话长，最要紧的是绍介作品，你看珂勒惠支，多么大的气魄。我以为开这种作品的展览会，比开本国作品的展览会要紧。”(47) 因此，鲁迅与同人翻印了大量外国版画名作，如《近代木刻选集》《梅斐尔德士敏土之图》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》等，供青年艺术学徒参考。为了保证印刷质量，鲁迅不惜工本，用当时最好的印刷技术，制玻璃版，找最好的印刷机构，甚至将图拿到日本去印刷。即使这样，鲁迅也不忘提醒艺术学徒，如果认真研究木刻，最好看外国书。 同时，鲁迅认为，作为中国美术家，不应忽视中国的美术传统。他对青年艺术家说：“倘参酌汉代的石刻画像，明清的书籍插画，并且留心民间所赏玩的所谓‘年画’，和欧洲的新法融合起来，许能够创造出一种更好的版画。”(48)“我以为明木刻大有发扬，但大抵趋于超世间的，否则即有纤巧之憾。惟汉人石刻，气魄深沉雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”(49) 对于连环画一类大众艺术，鲁迅则更重视从传统中汲取营养。他说：“我并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画，但是希望一样看重并且努力于连环图画和书报的插图；自然应该研究欧洲各家的作品，但也更注意于中国旧书上的绣像和画本，以及新年单张的花纸。”(50)“我们有艺术史，而且生在中国，那必须翻开中国的艺术史来。采取什么呢？我想唐以前的真迹，我们无从目睹了，但还能知道大抵以故事为题材，这是可以取法的；在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实明快，宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(51) 但这不是为复兴而复兴，而是为创造现代中国的新美术。如对中国古代的木刻代表之一的笺谱，鲁迅非常喜爱，也极为珍视，认为这些东西不失为文房清玩，雅趣盎然。他与郑振铎一起搜集翻印，使之流传。但鲁迅并不认为它在现代中国还有重要意义。他在《〈北平笺谱〉序》中明确地说：“后有作者，必将别辟途径，力求新生。”(52) 总之，鲁迅认为，“不必问是西洋风或中国风，只要看观者能否看懂，而采用其合宜者。”(53) (责任编辑：admin) |