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二、以现实主义为根本：“真诚地，深入地，大胆地看取人生并且写出他的血和肉来” 1927年定居上海以后，鲁迅开始有意识地持续地关注绘画——特别是提倡新兴木刻，成为我国现代新兴木刻的开拓者和当之无愧的导师，产生了深远的影响。 这一时期，鲁迅翻译了俄国马克思主义文艺理论家普列汉诺夫的《艺术论》、卢那察尔斯基的《艺术论》和日本学者板垣鹰穗的《近代美术史潮论》；与柔石等创办朝花社，出版美术丛刊《艺苑朝华》，介绍西方的木刻和插画；在自己主编的文艺刊物《奔流》等刊物上发表美术作品，并提倡新兴木刻；他不惜工本，多次翻印外国画册，组织木刻展览，指导青年作者，推介木刻作品，甚至向木刻青年和木刻组织赠送木刻书籍和给予经济支持。鲁迅对新兴木刻的提倡从思想指导到具体扶持，可谓无微不至。 我国古代文学艺术固然有其独特的成就，但不敢正视现实、逃避现实、粉饰现实情况非常普遍，鲁迅称之为“瞒和骗”。他说：“中国的诗歌中，有时也说些下层社会的苦痛。但绘画和小说却相反，大抵将他们写得十分幸福……平和得像花鸟一样。”⑨他希望青年美术工作者，要大胆突破传统绘画的题材和创作方法，不要局限于山水、花鸟，要在作品中揭示社会和人生的真相，反映现实生活和时代精神。他向青年大声疾呼：“世界日日改变，我们的作家取下假面，真诚地，深入地，大胆地看取人生并且写出他的血和肉来的时候早到了；早就应该有一片崭新的文场，早就应该有几个凶猛的闯将！”⑩ 他严厉抨击中国古代所谓“写意”画风，提倡现实主义创作方法。他说：“我们的绘画，宋以来就盛行‘写意’，两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚，这弊病还常见于现在青年木刻的作品里，克拉甫兼珂的新作《尼泊尔的建造》，是惊起这种懒堕的空想的警钟。”(11)他从苏联木刻里，见到新社会的飞机、水闸、工人住宅，集体农场、伟大的建筑、伟大的事业和伟大的艺术。 他称赞阿庚的《死魂灵百图》是“写实的典型”，他说，自己之所以印《死魂灵百图》，就是“想献给插画家，藉此看看别国的写实的典型，知道和中国向来的‘出相’和‘绣像’有怎样的不同，或者能有可以取法之处……”(12)读者在读译本时，并翻此册，则果戈里时代的俄国中流社会情状，历历如在目前。他称赞高尔基小说《母亲》的木刻插图“虽然技术还未能说是十分纯熟，然而生动，有力，活现了全书的神采。便是没有读过小说的人，不也在这里看见了暗黑的政治和奋斗的大众吗？”(13) 他严厉批评当时美术界不认真观察和反映现实、甚至有意歪曲现实的不良倾向，告诫青年美术家要坚持创作的现实主义原则，真实地反映社会生活。他说：绘画“应该真实，作者故意把对象歪曲，是不应该的，因之对任何物体必要观察准确透彻，才好下笔。农民是纯厚的，假若偏要把他涂上满面血污，那是矫揉造作，与事实不符的。”(14)“刻劳动者而头小臂粗，务须十分留心，勿使看者有‘畸形’之感，一有，便成为讽刺他只有暴力而无智识了。”(15)他批评有些美术青年“喜欢看‘未来派’、‘立方派’作品，而不肯作正正经经的画，刻苦用功，人面必歪，脸色多绿。然不能作一不歪之人面……”(16)他肯定青年木刻作品的成绩，但同时也指出，作者最着力的人物和故事画，仍然不免有些逊色，平常的器具和形态，也间有不合实际的。 对于当时一些著名画家和作品的背离真实之处，鲁迅也毫不客气地予以批评。如他批评李毅士的《长恨歌画意》道：“先生见过玻璃版印之李毅士教授之《长恨歌画意》没有？今似已三版，然其中之人物屋宇器物，实乃广东饭馆与‘梅郎’之流耳，何怪西洋人画数千年前之中国人，就已有了辫子，而且身穿马蹄袖袍子乎。绍介古代人物画之事，可见也不可缓。”(17)“看近日作品，于古时衣服什器无论矣，即画现在的事，衣服器具，也错误甚多，好像诸公于裸体模特儿之外，都未留心观察，然而裸体画仍不佳。本月之《东方杂志》(卅一卷十一号)上有常书鸿所作之《裸女》，看去仿佛当胸有特大之乳房一枚，倘是真的人，如此者是不常见的。盖中国艺术家，一向喜欢介绍欧洲十九世纪末之怪画，一怪，即便于胡为，于是畸形怪相，遂弥漫于画苑。而别一派，则以为凡革命艺术，都应该大刀阔斧，乱砍乱劈，凶眼睛，大拳头，不然，即是贵族。我这回之印《引玉集》，大半是在供此派诸公之参考的，其中多少认真，精密，那有仗着‘天才’，一挥而就的作品，倘有影响，则幸也。”(18) 鲁迅所谓现实主义，不仅要表现社会生活之真，而且要表现人类的灵魂之深。鲁迅自述，他创作《阿Q正传》，就是“要画出沉默的国民的魂灵来”(19)。他称赞陀思妥耶夫斯基是“人的灵魂的伟大拷问者，高的意义上的写实主义者”(20)。他说阿尔志跋绥夫“自然不过是写实派，但表现的深刻，到他却算达了极致。”称他的短篇《幸福》将“爱憎不相离，不但不相离而且相争的无意识的本能”浑然写出，写“雪地上沦落的妓女和色情狂的仆人，几乎美丑泯绝。”(21) 自然，鲁迅很明白，在表现人类灵魂的深度方面，绘画要难于文学，但鲁迅仍希望画家向这方面努力。他高度评价《梅斐尔德木刻士敏土之图》，同时也惋惜它没有表现出小说所着力表现的人类意识的斗争(22)。鲁迅为珂勒惠支的版画《农民战争》和麦绥莱勒的版画《一个人的受难》撰写的解说文字，表明了他对绘画表现人类灵魂之深的深刻理解和殷切期望。请看下面的两段： 《死亡》：“孩子的眼睛张得极大，在凝视我们，他要生存，他至死还在希望人有改革运命的力量。” 《断头台边的舞蹈》：“狂暴的人堆的臂膊，恰如净罪的火焰一般，照出来的只有一个阴暗。”(23) 这样的解说，将平面的画面立体化，将静止的画面动态化，充分挖掘出作品所蕴含的深刻的精神内涵，可谓力透纸背。 (责任编辑：admin) |