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四、提倡艺术多样化：“博采众家，取其所长” 鲁迅提倡现实主义绘画，但他并不保守，相反，他开放包容，对各种题材、创作方法和风格流派兼收并蓄，为我所用。 一方面，鲁迅希望青年作者深入生活，写出反映国民艰苦的战斗之作，另一方面，鲁迅也充分考虑到不同作者所处的客观条件，提倡题材、创作方法和艺术风格的多样化。他在给青年木刻作者的信中指出：“关于题材的问题，现在有许多人，以为应该表现国民的艰苦，国民的战斗，这自然并不错的，但如自己并不在这样的漩涡中，实在无法表现，假使以意为之，那就决不能真切，深刻，也就不能成为艺术。所以我的意见，以为一个艺术家，只要表现他经验的就好了，当然，书斋外面是应该走出去的，倘不在什么漩涡中，那么，只要表现平常的社会状态也好。”(34) 对于不同年龄段的作者，鲁迅也有不同的要求。“我以为少年学木刻，题材应听其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可，观察手法熟，然后渐作大幅。不可开手即好大喜功，必欲作品中含有深意，于观者发生效力。”(35) 既使是貌似非常传统的题材，鲁迅认为也可以进行变革。他说：“现代木刻的缺点……是题材的范围太狭。譬如静物，现在有些作家也反对的，但其实那物就大可以变革。枪刀锄斧，都可以作静物刻，草根树皮，也可以作静物刻，则神采就和古之静物，大不相同了。”(36) 他不仅对各种思想流派的文艺作品都有极为准确深入的理解，而且主张吸收其有益的艺术手法为我所用。 在文学上，鲁迅无疑是现实主义典范，但他广泛吸收了许多现代派的创作手法，最典型的是对象征主义的借鉴吸收。他翻译了日本文艺理论家厨川白村的《苦闷的象征》，该书认为一切文艺创作都是广义的象征主义。鲁迅论述俄国作家安德烈夫的创作道：“安特来夫的创作里，又都含着严肃的现实性以及深刻和纤细，使象征印象主义与写实主义相调和。俄国作家中，没有一个人能够如他的创作一般，消融了内面世界与外面表现之差，而现出灵肉一致的境地。他的著作是虽然很有象征印象气息，而仍不失其现实性的。”(37)鲁迅的小说《狂人日记》《药》《阿Q正传》等都有明显的象征主义印记。 在绘画方面，鲁迅很喜欢后期印象派画家高更，读过他的《诺阿诺阿》。五四时期又注意到西方最新的现代派绘画如后期印象派、立体派、未来派等。提倡新兴版画以后，他固然对现实主义情有独钟，但也热心介绍了多种具有现代主义风格的版画作品，并对其进行了深刻的解读，希望青年艺术学徒加强学习。 他介绍了一些具有浓郁装饰风格的画家和画作，如出版了日本版画家蕗谷虹儿的画选，并介绍了他那幽婉的、唯美的、装饰的风格特色。蕗谷虹儿自言：“我的艺术，以纤细为生命，同时以解剖刀一般的锐利的锋芒为力量。我所引的描线，必需小蛇似的敏捷和白鱼似的锐敏。”(38)鲁迅介绍了英国版画家阿瑟·拉克哈姆，欣赏他优美的装饰风格。拉克哈姆的木刻被认为“是美好的画因的丛画，作成各种殊别动物的相沿的表象。由它的体的分布和线的玄妙，以成最佳的装饰全形。”(39) 比亚兹莱是一位影响巨大、饱受争议，既具有纤细优美的装饰风格和犀利的讽刺力量，又有明显颓废倾向的英国著名版画家。他的作品有着丰富的想象力、简洁有力的细节描绘、高度的艺术概括能力和黑白对比的大胆运用。鲁迅出版了《比亚兹莱画选》，并对他的作品进行了深刻的阐述。鲁迅认为：“视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的”。他“把世界上一切不一致的事物聚在一堆，以他自己的模型来使他们织成一致。”对比亚兹莱的颓废色彩，鲁迅当然不会赞同，更不会提倡，但他却有极为深刻的理解。他说：“比亚兹莱是个讽刺画家，他只能如Baudelaire描写地狱，没有指出一点现代的天堂底反映。这是因为他爱美而美的堕落才困制他；这是因为他如此极端地自觉美德而败德才有取得之理由。有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。”(40) 俄国的伊·安宁科夫是一位未来主义版画家，“他依照未来派艺术家的原则工作，且爱在一幅画上将各刹那并合于一件事物之中，但他设法寻出一个为这些原质的综合。”他的高尔基画像便是这一特点的最好例证。“他(高尔基)背向西欧的机械文明，面对东方，佛像表印度，瓷器表中国，赤色表苏联……”对这种具有高度概括力的创作手法，鲁迅给予肯定(41)。另外，对立体派手法非常浓重的尼·叶夫雷诺夫的绘画，对反对纯艺术、主张艺术服务社会、服务产业的俄国的“产业派”和“构成派”，虽与鲁迅的启蒙思想有较大差异，鲁迅仍给以客观介绍，并不完全否定。这充分显示了鲁迅现实主义美术思想的开放性和包容性。 当然，鲁迅也及时指出，要善于分析鉴别，取其精华，去其糟粕，为我所用。“因为其中所举的各种主义，倘不用科学之光照破，则可借以藏拙者还是不少的。”(42) (责任编辑：admin) |