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三、传统吟诵与普通话吟诵和新式吟唱的关系 传统吟诵是我们当下抢救、整理、研究、推广的基础，但是如何才能将传统吟诵传承下去并且逐步发扬光大，却存在着诸多的问题。在当下吟诵发展的大好形势下，如何处理传统吟诵与普通话吟诵和新式吟唱的关系问题，显得尤为重要。 (一)传统吟诵与普通话吟诵的关系 无论何地的传统吟诵，都带有很强的方言特色，而当下我国的语言发展方向却是推广普通话。经过几十年的强势推广，各地的方言都在不同程度上受到影响，有些地区的方言正在逐渐消失。由于受到地域的限制，无论哪一种方言都难以在全国范围内推广。因而，抢救、保存、研究传统吟诵，发展普通话吟诵就是当下吟诵发展必须要走的道路。那么，传统吟诵与普通话吟诵的关系如何？我们如何协调好这二者的关系，就是摆在我们面前的重要问题。我个人以为，推广普通话吟诵必须在学习、掌握了传统吟诵的基础上进行，这又包括两个方面：第一要坚持传统吟诵的语言本位，第二要坚守传统吟诵的基本规则。 传统吟诵是普通话吟诵的基础，二者不是对立关系，而是传承关系。究其原因，因为二者都坚持以语言为本位的基本原则。传统吟诵普遍带有一定的方言特色，因而有人也将它称之为“方言吟诵”，由此将传统吟诵与普通话吟诵对立起来，认为二者难以融合，这是对传统吟诵的片面理解。传统吟诵虽然带有方言特点，有的地方的传统吟诵的地方语言特色还相当明显，如粤语吟诵、闽南语吟诵等等。但是，即便如此，它们与当地人讲话的方言土语也有很大的区别。严格说来，所谓方言吟诵，并不是完全用当地的土语吟诵，并不是如华锋所说的“土得掉渣”，而是用当地的“雅言”吟诵，亦即带有地方腔调的普通话。所以如此，是因为吟诵的对象是古代的诗文，是书面的语言，这些书面语言是中华民族通用的，每个字都归属于相对固定的声部和韵部，中国古代所有的读书人在写诗作文的时候都是以此为基础的。正因为如此，现在传承下来的全国各地的方言吟诵，亦即我们所说的传统吟诵才有共同的规律可循。同时，也正因为各地的传统吟诵多少都带有方言色彩，所以它们又各有鲜明的地方特色。正是这二者的有机结合，才使得传统吟诵既博大精深又丰富多彩。而普通话吟诵，正是在传统吟诵基础上的传承与发展。所以，我们现在学习和推广普通话吟诵，就必须建立在对传统吟诵研究的基础之上。 研究保存传统吟诵，推广普通话吟诵，我认为起码有以下几点需要注意： 第一，研究传统吟诵的共同规则与规律，将之作为推广普通话吟诵的基本原则。传统吟诵经过漫长的历史传承，已经形成了一些共同的规律，比如格律诗的平长仄短规律；比如古体诗的依字行腔规律，等等。这些规律是吟诵得以形成和发展的基础，脱离了这些规律，就会改变吟诵的本质，吟诵也就不再称其为吟诵。 第二，研究传统吟诵的字、词、句、章以及诗、词、文、赋等不同文体处理的一些具体方法，使普通话吟诵逐步完善。吟诵是以语言为本位的艺术，在语言的基础上再加上音乐的修饰。传统吟诵在漫长的历史传承中，对于一些字、词、句、章的声韵处理上已经有一些有用的技巧，并且形成一些固定的模式。对这些技巧与模式的掌握，是学习和提高普通话吟诵水平的必要条件。同时，由于古今语言的差异，古诗文中的许多字词的古代发音与现代发音有很大的不同，韵部也有变化，有些按古音读起来很流畅的诗文，按今音读起来会很别扭，缺少美感，因而需要掌握传统吟诵处理中的一些技巧，将其化为普通话吟诵的方法。 第三，学习掌握一些经典的传统吟诵调，用于普通话吟诵。传统吟诵经过漫长的历史发展，形成了许多经典的吟诵调。这些吟诵调的风格各不相同，或者特别适合一个地区带有方言特点的普通话吟诵，或者特别适合一类文体的吟诵，或者特别适合某一首诗文的吟诵，它们大都经过长久的艺术实践的检验，甚至经过某些人的精心琢磨，深受大众的喜爱，因而成为传统吟诵艺术中的精品，值得我们将其纳入普通话吟诵之中，不断地发扬光大，将其传承下去。比较典型的如唐调吟诵，已经成为传统吟诵中独特的一种。中华传统吟诵丰富多彩，在各地传统吟诵中几乎都有这样的经典存在，将它们汇集在一起，更是一笔宝贵的财富。普通话吟诵的推广和学习，首先要建立在掌握这些经典吟诵调的基础之上，认真地研究，仔细地揣摩，不要将其丢掉，动不动就轻言创调。 第四，在学习和推广普通话吟诵的基础上，在不同的方言地区也应该继续传承当地的传统吟诵调。这不仅是保存历史文化的需要，也是建设当代新文化的需要。普通话本身就是在各种方言基础上不断的交融中发展演变的，中华吟诵也只有在各地方言吟诵的基础上才会不断地发展创造，唯有如此才会活力无限。 (二)传统吟诵与新吟唱的关系 在中华吟诵抢救、整理、研究、推广的过程中，另一个需要我们处理的是传统吟诵与新吟唱的关系。我在这里所说的新吟唱，指的是在传统吟诵的基础上，融入了歌唱的各种技巧与手段，并将传统吟诵的以语言为本位变成了以音乐为本位的一种艺术形式。之所以将这种艺术形式称之为新吟唱，是因为它与一般的古典诗文吟诵不同，它是利用古典诗词的内容、情感、意境、格调等进行的音乐创作。虽然在这种音乐创作的过程中，在某些方面也会吸收传统吟诵的要素，如有时也重视文字的平仄，有时也强调曲随词唱，因而使其在艺术风格上带有一定的吟诵色彩，但是这一类新吟唱，其本质还是以音乐为本位，还是将音乐的效果放在首位的一种艺术形式。 以音乐为本位的新吟唱，从总体效果来讲要比传统吟诵和普通话吟诵更能体现音乐之美。因而从美听的角度来讲，它也更能被当代人所接受，更适合于宣传和表演。特别是一些人将某些现代的音乐元素、包括西洋的音乐元素融合进去，更是一种独具特色的新型艺术，在当下社会自有其价值，也值得推广研究。但是，因为这种艺术形式已经将传统吟诵的以语言为本位变成了以音乐为本位，所以在本质上它已经与传统吟诵和普通话吟诵属于两种不同形式的艺术。在现实生活中所承担的功能也各有侧重，具有不同的文化价值，不可互相取代。大致来讲，有以下数端： 第一，传统吟诵和普通话吟诵是诵读诗文的一种方法，是以学习为主要目的的语言艺术。而新吟唱是以传统诗文为表现对象，是以表演为主要目的的音乐艺术。 第二，传统吟诵是古代读书人学习的工具，它的主要功能是帮助学习者提高对诗文的理解与记忆，它最适合于个人的体会与涵咏，属于小众的艺术；而新吟唱的产生就以表演为目的，它的主要的功能是满足大众的欣赏需要，是属于大众的艺术。 第三，传统吟诵的学习要以语言学科为基础，掌握汉语言文字的四声、平仄、韵部、诗体、文体特征等是其要务；而新吟唱的学习要以音乐学为基础，掌握音符、乐理、曲调、歌唱与发声的技巧等是其要务。 第四，传统吟诵中的曲调是比较随意的，离开了乐谱乐器等仍然可以存在，曲调活在语言文字当中；新吟唱中的曲调是有乐谱可依的，是比较固定的，离开了乐谱乐器不可独立存在，其曲调活在乐谱当中，而不在语言文字当中。 明确了传统吟诵与新吟唱二者之间的关系，有助于我们更好地学习和传承中华吟诵。我们不排斥新吟唱，二者可以共同存在，互相学习，共同发展，但是在抢救、整理、研究、传承中华吟诵的过程中，我们要把握住吟诵的本质特征，把握住吟诵发展的大方向。 (责任编辑：admin) |