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真诚是跟观众最好的交流 主持人：印象中，创作者总是青灯黄卷、冥思苦吟。但实际上，在大众传播时代，电视剧的编创者要创作出有影响力的优秀作品，必须对此刻的观众心理有所了解，既要身居幕后，运筹帷幄，也要走进观众内心，号准观众脉搏。很多文学改编作品都有其特定的时代背景，都是发生在过去的故事，有一些故事甚至与当代观众有一定的隔膜。你通过什么方式了解观众的心理诉求，让那些时代背景迥异、题材领域繁多的改编故事跟当下“网生代”的年轻观众对接，并让他们产生共鸣？ 申捷：《鸡毛飞上天》播出时，我打开弹幕，观众们犀利的吐槽常常让我无地自容，然而当看到一些年轻的包括90后的观众喜欢这部现实主义题材作品时，我又感到无比的骄傲。与观众的同呼吸共命运，改变了我对年轻观众的偏见，原来年轻观众不是只喜欢虚无缥缈的爱情故事和无厘头的插科打诨，他们也希望看到能引发对历史和现实深沉思考的厚重作品。通过这样的交流，我愈发认识到观众就是我的老师，也更加确信作为一名创作者，你的真诚和努力，观众是看得到的。 孔笙：我相信情感的真实能够让观众有所感动，有所共鸣。不管是历史题材还是当代题材，人物的生活状态、他们的所思所想、他们的举止做派，都要有他们的范儿。通俗地讲，就是拍什么像什么。比如拍《钢铁年代》的时候，我们就想拍出上世纪50年代的感觉。50年代什么样呢？新中国刚成立，人们充满了对新中国的热爱、对新生活的向往，要拍出这种劲儿。每一部戏都有每一部戏的那股劲儿，抓住了这股劲儿，就能够触动观众。 我们团队有很多年轻人，我也会为了创作直接跟年轻观众交流。在拍《欢乐颂》的时候，我们组织了几次跟年轻观众的研讨会，听取他们对剧本的意见，了解今天年轻人的生活状态和心理诉求，以此来确保作品的故事真实和情感真实。但我们也不会把这些意见一股脑地全都呈现到作品中，要有所选择，底线是一定要符合主流价值观。欣赏什么，提倡什么，创作者应有坚定的信念，对于我们这个团队来说，那就是坚持呈现真善美，呈现这个世界让人感动的地方，所以我们说自己是“温暖现实主义”。我相信坚持温暖的调性，坚持细节的真实，坚持真情实感，是跟观众最好的交流。 (责任编辑：admin) |