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改编与原创都要从心出发 主持人：相比于诞生不过100多年的影视，文学的历史更为悠久，故事的积累更为丰富，文化的积淀更为丰厚，因此对文学进行改编成了影视剧本创作的重要部分：从中国古典名著到现当代小说经典，再到今天数量庞大的网络文学，文学的影视改编从来没有像今天这样蓬勃。与此同时，我们也应该看到，文学和影视毕竟是建立在两种不同媒介基础上各自独立的艺术形态，随着影像文化自身的积累和影视产业的迅速成长，直接服务于影像的原创剧本也在源源不断地被创作出来。您认为原创和改编有何区别，又有何共通之处？ 申捷：对我来说，原创和改编虽是不同的创作方式，但相通大于差异。因为两者都是创作，都必须要从创作者自己的身体里生长出来。改编时，要理解原著作者的思想和情感，与书中的人物同喜同悲；原创时，同样也要把一个外在的题材转化为牵动自己身心的故事。写《鸡毛飞上天》时，我采访了上百位企业家，跟着小商贩进货，看他们砍价，当看到亿万富翁崩溃的泪水时，我也终于触摸到了他们的内心。情感上亲近了，才能与创作对象融为一体。无论是改编还是新创剧本，首先都要从心底生根发芽，长成自己的树，只有由心而发的创作才有可能感动观众。 王丽萍：在影视创作中，原创与改编孰高孰低的争论由来已久。其实，这和每一位编剧的学习经历、创作习惯有关。我个人在影视创作中没有进行过改编工作，这不是说我反对改编，而是因为我是新闻记者出身，长期的新闻工作养成了我观察生活和人物、呼吸时代气息的习惯。对我而言，火热的现实生活本身就有写不完的丰富素材。不同的题材，展现不同的生活面，每一个生活面，又有不同的色彩，这是我热爱原创的动力。 在我眼里，改编一点也不比原创容易。原创大可以天马行空、平地起楼，但是改编有原作珠玉在前，需要在原作基础上进行二度创作，从原作中发掘深意和新意，把文学的影响力用影视的方式放大，让更多人感受到文学的力量，感受到影像的魅力，因此难度非常大。这不仅需要编创真诚的态度，还需要吃透挖尽原作的苦功夫，需要举一反三的创造力，需要打破框架重新再造的想象力，这是非常考验编创功力的。如果把一部文学著作放在我面前，我首先要把原著完全消化了，然后追随原著作者寻找他为什么这样写的思想和情感，如此，才能培养出息息相通的感情，才能进行人物的再创造。这个过程并不比原创简单，反而因为有了原作的声名，会给写作者带来更大的压力。所以我常常讲，如果没有充分的准备，不如保留原著的美好。 创作，是对生活和艺术别具一格的感受、发现和创造，是对人生的感悟，对鲜活的人物和故事的再现。当一部剧作完成之后，你会发现生活再现了，美好的事物在荧屏上绽放出华丽的光彩。用自己的叙事方式去打开一个又一个新的天地，让自己的艺术构思自由地表达和展现，这大概是所有创作者的喜悦，无论是原创者还是改编者。 (责任编辑：admin) |