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吟诵源自诗乐结合传统 吟诵源于我国诗乐一体的传统。有诗有乐，斯有吟诵。诗乐结合的历史即吟诵的生成历史。《尚书·尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”先秦时期，诗、歌名为二而实不可分，诗是吟，歌亦是吟，曼声咏唱，又以律吕调和之。此后，诗与乐逐渐分家，诗是诗，乐是乐，然“诗为乐心，声为乐体”（《文心雕龙·乐府篇》）。迨至魏晋，文学进入了自觉时代，自觉的标志即体现在对文采和声音的重视上。陆机《文赋》云：“诗缘情而绮靡。”“绮”言其色彩，“靡”说的就是声音了，“绮靡”即辞藻华丽，声情并茂。 吟诵是对音节韵律的感性体验，在创作中有着重要的作用。因此，古人学诗无不从吟诵入手。写诗有妙手偶得的好运气，但真正的好诗，往往是长期苦吟出来的；历代多苦吟诗人，这绝不是偶然的现象。苦吟所考虑的因素虽是多方面的，但无疑包含着音律的推敲。杜甫《解闷》诗云：“新诗改罢自长吟。”卢延让也说：“吟安一个字，捻断数茎须。”（《苦吟》）“长吟”、“吟安”就是放出声音来，曼声吟哦，用心体会诗的韵律节奏。诗乃乐教，诗与乐虽判为二而实为一，诗不徒为格律化的“排偶之文”，而应有乐声之和，音韵之美，这样才能“陶写情性，感发志意，动荡血脉，流通精神”（李东阳《怀麓堂诗话》）。至于说到“手舞足蹈”，实乃吟诵之境界。从创作的角度来看，作者要把声音韵律的因素考虑进去，否则诗文如腐木湿鼓，又有何意味呢？ 吟诵作为具有音乐形态的口头表现艺术诚然有自娱娱人的价值，但深层次的意义绝不止于表演，而是本之情性，体之于心。吟诵是诗教、乐教，寓教于乐，寓教于美。旧式正统教育传播国学，吟诵堪称最重要的教学方法，亦是人才培养之大法。虽然就具体音乐形态而论，吟与诵各有偏重，但都具有节奏韵律之美。《周礼·春官》记载：大司乐“以乐语教国子：兴，道，讽，诵，言，语”。兴者，兴发感动；道者，引导也；讽者，不开读，即背诵；诵者，以声节之。“言”和“语”则是对答，也就是引诗，运用于外交场合的赋诗断章。孔子云：“不学诗，无以言。”大司乐“以乐语教国子”的最终目的在于作育人才。音乐关乎性情之邪正，乐教的功能即陶冶人之性情，“使之阳而不散，阴而不密，刚气不怒，柔气不慑，四畅交于中而发作于外，皆安其位而不相夺也”。（《乐记》） (责任编辑：admin) |