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吟诵是古人口耳相传的读书法，堪称“美读”，是一门高雅的口头表现艺术。但是在现代朗诵与流行歌曲盛极一时的今天，吟诵几乎沦为绝响，抢救、采录、传承吟诵实属当务之急。原生态的吟诵本无乐谱，表现形式自由、即兴，却自有其特点与规律，并非任情而发，信口成腔。吟诵是旧体文学创作、鉴赏和传播的方式。吟诵之声堪称天地之元声，是活态的非物质文化遗产，具有多元的文化价值，不能任其汩没而不自振。但重振吟诵，既不宜走士大夫阳春白雪式的路径，也不宜趋附流行文化，吟诵在当前的文化生态下有其自身的定位和存在的空间。 吟诵调式差异受文体与方言影响 吟诵是旧时文人“美读”诗词文章的方法，是一种依据文字的声调行腔使调的读书法，是介于诵读与唱歌之间的汉文古典作品口头表现艺术形式。古人读书有吟有诵，“吟诵”二字连缀则出现于中古时期。古汉语多单音字，每个字有各自独立的意义。吟与诵的读法是不一样的。简言之，“吟”是用长音“拖腔”，长言咏叹，节奏较舒缓；“诵”则短音急读，节奏较快，不拖腔。“吟”与“诵”交错在一起，相间而行，宽紧相济，相反相成，是吟诵在音乐节奏方面总体上的情形。 吟诵与唱歌不同，吟诵的弹性较大，行腔使调的长短高低曲直比较自由、即兴，而且没有和声效果。元人燕南芝庵《唱论》就指出：“（唱歌）声要圆熟，腔要彻满。”“字真，句笃，依腔，贴调。”而吟诵大致依据字的声调行腔使调，音值不固定，有其灵活性。吟诵与唱歌自有其分野。诗并不一定都要唱成歌，就如同中国诗与中国画的评价标准不一样，好歌与好诗的标准也不一样，吟诵有吟诵的妙处，唱歌有唱歌的妙处，各得其本味，各得其美感，实无优劣高下之分。 吟诵的规律大致有三条：平长仄短、平低仄高或平高仄低、平直仄曲。平长仄短是由汉语平声长仄声短的自然语音决定的。平声字多吟，仄声字多诵。这是吟诵最重要、最基本的规律。南方方言吟诵普遍采用平低仄高的调式，普通话吟诵则转用平高仄低；平直仄曲系吟诵旋律形态之规律，平直即平声字用平直的音去吟，仄曲即仄声字用变度音（曲折的音）去吟。此外，吟诵如唱法，还须讲究起调、断腔、顿挫、轻重、徐疾等。起调之紧要在首字蓄势，首字一开，通首皆活；断腔在于声音的转折，续中有断则神情方显；顿挫与驰骤相反相成，其要诀在于化声音为形象，臻于胜境则形神毕出，宛然如在目前；轻重则是吐字飘逸、沉着之谓；徐疾则在行腔节度之一贯，字句之分明。 吟诵的调式有其多元性，这主要是方言和文体的差异性所致。方言不同，读音各异，自然就形成了各种不同的吟诵调式。同样的一首诗，用不同的方言去吟诵，会有不同的调式版本。诗词文文体相异，吟诵的调式与乐感亦各有不同。就诗而论，古体吟诵与近体吟诵的侧重点也有差异。古调吟诵不琱不琢，讲究自然流转的气势，节奏音律颇有素朴之美。近体律调则依据文字的平仄来行腔使调。近体有律绝之分，又有平起与仄起的分别，吟诵的调式的规律好掌握一些，可以套吟，但不同的风格有不同的声情，宜深加吟味，不可千篇一律、机械雷同。词为曲子词，原初为配乐歌唱的乐府诗，调有定句，句有定字，字有定声；字分平仄，还要严辨上去，该用去声的不得以上声代之；句法长短参差，节奏、用韵较之诗更为繁复。词的吟诵还要讲究择调，以使情与声合拍。 吟诵规律是从吟诵实践中抽绎出来的，其目的旨在深度的体验，从这个意义上说，吟诵是即兴的、自由的，有其审美的张力。吟诵能溢出规律之外，打破工尺的铁律，所以五音繁汇，千姿百态。对此，叶嘉莹发表过很好的意见：“中国的吟诗，一定不能谱成一个调子，一定不能有死板的音节，一定要有内心的体验和自由。”（《古典诗歌吟诵九讲序》） (责任编辑：admin) |