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庄跃成这样记录他创作《冰彩图腾》的心得：冰灯是冰雪艺术的一种，也是摄影的重要客体。绝大多数的摄影人注重了冰灯的“形”，其实冰灯的好看，同样取决于冰灯的“彩”，而后者往往被摄影人忽略。而《玄香》则是拍摄一组“老荷”，那些经历了冬的萧瑟，在春暖花开时被打落在湖角落里的一个个莲蓬。从这些即将清理的“老荷”，庄跃成看到的是它们“留给世界最后的微笑”，他要从这些微笑中品味出坚守、从容、安详。 塔、灯彩、老荷，都是静物。无论是线描，还是图绘，艺术家都有足够的时间与思考来进行艺术风格的选择与处理。《在水一方》与《水调歌头》却是瞬间的永恒，容不得摄影人执守某种艺术风格。裸露的岩石、激湍的海浪，自然可以抽象出线条，但冲击人视觉的却离不开那些块状的图像；可是当细致观察时，无论是水、还是石，又都因为那些线条而显出生命。 人们都知道，万物处于变化之中，但却不太容易体会到万物因变化而存在，因为万物的许多变化常常未能为人所认知。《在水一方》那些在海水退潮时才裸露的岩石，当海水淹没时并不为人所知；《水调歌头》那些旋流、巨浪，只有在狂风中才会掀起，瞬息万变。视觉艺术的巨大意义就在于将变化中呈现的存在，定格为不变的存在，从而让人看到另外的物像。这是令人玄思的问题，视觉艺术似乎总是通过事物的静让人感觉到世界的变化，又总是通过事物的动让人感觉到世界的永恒。 视觉艺术带给人的感受、认知、观念，极大地超出了人的日常经验，这样的视觉艺术自然需要通过独特的艺术风格才能实现，否则视觉艺术就不可能迥异于人的日常触觉。但是，艺术风格的把握与应用，归根到底，又依赖于艺术家的艺境。什么样的艺境，决定了艺术家有什么样的眼睛，看到什么样的世界。 曾听庄跃成谈他的艺术创作经历了意境、心境、理境，这在他的影像世界又是如何呈现出来的呢？当我们看到，熟悉的西湖雷峰塔竟然潜藏着如此丰富的景象时，我们已知这些景象全由摄影人的各种视角所获取，而这些不同的视角无疑都源于摄影人的意象观念，这大抵就是他的意境吧。 (责任编辑：admin) |