前些时与著名配音艺术家廖菁聊天，她感叹说：“你注意到了吗，现在的译制片越来越少了。”确实，现在制作的译制片真是不多见了。比如过去说起廖菁本人的配音作品，常常提到《指环王》《铁娘子》《卡萨布兰卡》《安娜·卡列尼娜》《居里夫人》等译制片……现在则多是《甄嬛传》《芈月传》《锦绣未央》等电视剧了。
    著名配音艺术家童自荣在第八届北京国际电影节上感叹：“我们译制片配音不景气，落入低谷，已经有相当长时间了。搞了30年配音，面对这样的对比和落差，实在很伤心，也很不甘心。”译制片的现状，确实令人关注。
    译制片其实就是“让外国人说中国话”。如果从1948年1月8日大上海大戏院公映的《一舞难忘》算起，译制片出现在中国已经整整70年了。1949年东北电影制片厂的《普通一兵》被称为“第一部真正意义上的译制片”，与《一舞难忘》的出现也仅仅相差一年而已。在简陋的条件下诞生的译制片走过辉煌岁月，打开沟通窗口，传递四海文化，也把很多美妙的声音留在一代代人的心里。然而，随着时代的变迁、观众外语程度的普及和市场以及传播环境的变化，译制片无论作品还是人才，都有一些青黄不接的状况。现在走进电影院，常见的是外语原声配中文字幕的放映方式，译制片确实越来越少了。在近年电影票房兴旺的衬托下，译制片的冷落更加令人惋惜。
    笔者呼吁多给译制片一些温暖，不仅缘于一位中老年观众的怀旧情绪。即使单纯从欣赏影片艺术的角度来说，一边看画面一边读字幕，肯定会影响到影片的艺术完整性。而译制片所体现出的高超的翻译水平和配音技巧，却使影片的艺术魅力在二度创作下产生了倍添效应。另外，从文化情怀的角度来说，接地气的译制片中所洋溢的亲切魅力和鲜活感觉，也是原版原声片所难以比拟的。余秋雨先生在《华语情结》中说：“我所关注的理论问题是，一个群体从学习外语到不讲母语需要经历多大的心理转换，大概需要多长的时间，再进一步，从不讲母语到遗落家族姓氏又需要经历多大的心理转换，还需要多长的时间。当然，更迫切的问题还在于，这一切是不是必然的，能在多大程度上避免。不管怎么说，我已看到了大量不争的事实：语言的转换很快就造就了一批斩断根脉的‘抽象人’。”这当然是另外一个更加严肃的大话题了。
    译制片的制作，要研究当代观众审美情趣的变化，不能老端着一副高大上的“译制派儿”。另一方面，有关部门的政策扶持、院线的接纳和观众的选择，也都很重要。译制片的振兴，当然首先需要译制片工作者的辛勤奋斗，但也更需要来自社会各界的人心助力。阳春布德泽，万物生光辉。票房飘红，阳光大好，别让译制片在院线外的某个风雪角落里孤独叹息啊。