从事舞剧剧本创作以来，深刻地体会到一句话：“生活远比剧本精彩得多！”在这些工作经历当中，我个人的感觉是，舞蹈剧本相较于话剧、电影、电视剧等艺术形式的剧本来说，分量相对会轻一些。为什么呢？原因在于舞剧剧本所需要的故事性相对会弱一些，舞剧不是依靠语言而是身体来进行表达的，它不需要台词，甚至不要特别具体的故事情节，而且舞剧这种艺术形式也很难讲清楚一个复杂的故事。
    我们看《天鹅湖》《吉赛尔》这些舞剧的时候，更看重的不是故事本身，而是舞蹈演员用他们的肢体所展现出的人体美和营造出的意境。几乎可以说所有舞剧的故事都是比较简单的，它看起来更像是一个结构框架，那么是不是这就意味着舞剧剧本写起来会简单一些呢？当然不是！它是高度凝练的，好比是写一首诗或者散文，每句话都是有用的，写诗和散文与写小说相比哪个更难？其实都挺难的，没什么可比性。
    舞剧剧本虽说分量相对较轻但并非它不重要，虽然舞剧是以舞蹈场面的呈现为主要表现手段，但是剧本的结构影响着整台舞剧中舞蹈场面的安排和设计，什么时候出现双人舞？什么时候又该是群舞或者独舞？舞段中所表现的情感又是怎么样？这些统统受制于剧本的设计。没有一个好的剧本，各个舞段之间的关系会显得相对孤立，就会形成我们观看舞剧时常会遇到的一个问题，不知道为什么就这样跳了。很多舞剧都会犯这样一个毛病，莫名其妙就来一段群舞，莫名其妙就有个不知是谁的家伙上来乱舞一通然后就跑下去了。
    那什么样的剧本才是好剧本呢？说起来简单，无非就是主题明确，人物鲜明，故事结构合理，感情真挚饱满。看看这些词，明确、鲜明、合理、饱满，都是些感官词，所以，这些都没有确切的要求，只能是靠观赏者来进行评判。我也只能是按自己的理解对这些感官词汇稍作一下解释。
    所谓“主题明确”是必须想清楚我们要诉说什么、讨论什么，能用一句话简单明了地概括出来，还得让所有人都能看懂并且触发他们的想象。从这一点来讲，舞剧剧本和所有表演类作品剧本的诉求是完全一致的。人物鲜明，是身份和性格的鲜明，因为舞蹈只能用肢体来塑造人物，因此每个主要人物的肢体语言既要体现出身份又要体现出性格，这样才能够让观众加以区分。在人物塑造这一点上是舞剧艺术相对薄弱的，因为它不说话，所以很难塑造人性复杂的一面，所以导致我们在看舞剧的时候，感觉好多舞剧的男女主角没什么差别，都是女主角美丽善良，男主角勇敢坚强。在这一点上，今后编剧和编导们必须要有所突破才行。
    故事结构合理这一点在所有表演艺术门类里都是通用的，所谓合理就是符合规律，符合人类情感的规律，符合自然、社会、历史的规律，所以我理解“合理”是一种艺术的真实性。在舞剧这样严肃的舞台艺术里也有很多让人尴尬的场面，比如某舞剧中的一个桥段：男主和女主相爱了，坏人从中作梗，在女主送给男主的酸枣里下了毒。男主外出做生意，几年后回来在村口看到日思夜想的女主，想起了女主送他酸枣，拿出来，吃下去，死在了女主面前。这样不合逻辑的剧情并不罕见，再真挚的感情在这样的矛盾冲突下都会让人觉得极不真实，不能让人感动。
    感情的真挚饱满这一点对舞剧来说最擅长了，往往在这个时候会用大段精彩的舞蹈来渲染，这也是舞剧最能打动观众的高潮部分，但要求剧本做好层层铺垫，让情感积累到一定程度后再去释放和爆发。很多舞剧中强烈的情感表达用的是一种简单粗暴的硬来的方式，这样的场面往往会很尴尬。
    作为一个业内人士，我深深地感觉到很多舞剧的创作并非出于本心，这样造成的一个结果就是我们有足够的形式来支撑，但是内容却相对贫乏。这几年，所谓的“潮流”现象很严重，也能了解未来两年充斥在舞台上的舞剧作品大多都是什么题材。在这样的情形下，更希望的是低头看看脚下，去挖掘一些当下的现实题材，来丰富舞剧的内容。