延续是指对优秀传统的继承，突破是在现有状态格局中原有元素的深化和新元素的加入。
    作家可以高水平的重复。这一点，实际上很多艺术家也难做到，如电影界第五代大导演们。从作家作品的序列上看，后未必胜前，但后者需要有别于前。求新求变求突破，即创新，是艺术的本质要求。在此，结合湖南儿童文学作家作品，就延续与突破问题，谈四点个人的阅读期待。
    （以下所列举的作家仅限我阅读范围，不能尽举。发言里，作家姓名后都加“老师”两字，书面语里略去。）
    一、文体上的延续
    湖南儿童文学的文体齐备，水平都位于国内前列。童话如第五代儿童文学领军人物汤素兰老师，以及皮朝晖、谢乐军、宋庆莲、周静、龙向枚、方先义，以及老作家胡木仁、邬朝祝、卓列兵、李少白等。儿童小说（现实儿童小说，幻想儿童小说列入童话）如汤素兰、邓湘子、唐樱、宋庆莲、陶永灿、曹阿娣，以及老作家谢璞、卓列兵。动物小说如牧铃、毛云尔。儿童散文如谢璞、汤素兰、邓湘子、谢宗玉。儿歌儿诗如李少白、谭哲、卿前鹏。儿童科学文艺如罗丹、卓列兵、牧铃、汤素兰（《时间之箭》）、邓湘子（《复活的月球飞船》）。寓言如罗丹、卓列兵、吴礼鑫，寓言研究数陈蒲清为国内成绩最高。图画书如汤素兰、蔡皋。
    以上，完整的名单还将加长，未来还会继续添加。
    从文体的延续方面，却存在后继无人或乏人的现象。科学童话在老作家罗丹、卓列兵之后，还没有鲜明的延续者。寓言在老作家罗丹、卓列兵之后，仅有吴礼鑫，罗丹大力发扬的童话寓言诗湖南省内还无人延续。童谣在老作家李少白之后，有谭哲。朗诵诗只有李少白以前写过。动物小说只有牧铃、毛云尔。儿童戏剧（剧本）只有皮朝晖，实践者有方先义。
    其中，具体的亚文体，如儿童历史小说、儿童武侠小说、儿童报告文学等，缺乏写作。
    文体延续，需要作家文体兼备/兼擅，更需要扶植培养，期待我们率先在全国形成充满生机的整齐的湖南第六代/新生代儿童文学作家队伍。
    二、叙事上的突破
    常规的讲好故事已经是很高的要求了。故事如何讲，如何吸引人，如何与其他叙事文艺比较，是我在阅读诸位作品时候经常想到的问题。我先说一个切入点，就是我所熟悉的电影电视剧和动画。
    媒介融合下的叙事要求突破。影视及动画都有个改编儿童文学的传统和需要，影视及动画叙事在严格/严酷的工业化生产中，已基本形成需要的叙事模式。——不可回避模式，叙事皆有模式。——我们的童话及儿童小说等作品，还难以直接影像化。有人把作家为了生存写电视剧剧本，视为“码头扛大包”。（全国人大代表、文汇报社特聘首席编辑潘向黎，2018年3月8日）这是轻视影视艺术、不能与时俱进的表现——电视剧剧本也要有人写。国外的奇幻大作《魔戒》《纳尼亚传奇》《哈利·波特》等，大多都有电影版。影视及动画的生动、形象及曲折、想象力等优势，足以令文学驻足、注视、赞赏。——从产业链上说，文学作品实际上是龙头，漫画、影视、动画等是龙身，形象授权等衍生产品是龙尾。我们的儿童文学创作，在影视及动漫化方面，可以发挥龙头的应有作用。张天翼《宝葫芦的秘密》（1956）的电影化已经做了好的启发，有1963年的同名黑白电影（杨小仲导演，67分钟），以及2007年迪斯尼拍摄的同名3D+真人合成儿童电影（合拍片）。当然，不能要求作家都提供现成的剧本作品，还需要影视动画编剧的再次创作。但对作家来说，无疑需要具备跨媒介融合的视野，以丰富叙事，并获得更大的传播空间。
    除了与新的艺术形式参照、结合之外，还有必要与中国传统叙事参照、结合。叙事上的突破，我想举一个例子，是大家没有谈到的。就是谢璞老师的儿童小说集《忆怪集》。
    传统叙事的继承和发扬。《忆怪集》突出的特色是对中国传统叙事的继承和发扬，如六朝志怪代表的志怪美学、开头结尾的传统风格、唐传奇的诗笔史才议论，以及三言二拍代表的诗歌/歌谣的运用等，同时延续鲁迅、沈从文等地域文学传统，在当代儿童小说领域，作了重要的尝试。如果不了解中国传统叙事，就难以领会《忆怪集》的叙事之妙，以至于视议论等为多余。卓列兵儿童小说集《小城旧事》与《忆怪集》近似，以地域为中心，塑造了众多鲜明形象。这些突破在湖南儿童小说中还缺少应有的总结和继承。
    三、观念手法的突破
    手法的突破。很多观念手法已经形成，儿童文学作品是否继续表达、如何创新表达？这里主要就作家个人作品序列来看突破。我写过两篇论文，谈汤素兰《笨狼和小红帽》和邓湘子《牛说话》。《笨狼和小红帽》加入了现实的生态主题，运用了后现代手法，《牛说话》运用了魔幻现实主义写小说。这些，都有别于作家以往的作品，可以看作是突破。
    系列长篇的观念突破。既有作品已经产生，是否需要延续、形成系列？如何延续、形成系列？国内有作家的作品在数量系列上是突出的，《笑猫日记》两季72册。动画片《喜羊羊》《熊出没》《蓝猫淘气三千问》有成百上千集。动画《海贼王》《海贼王》漫画1997开始连载，改编的同名电视动画于1999年播映，至今未完，21年连载已超过800集。据说是长沙人的神秘畅销作家雷欧幻像，《查理九世》有四季107册，2010年至今有7年，也算是系列化长篇化的成果。单篇单本固然有自足的美，但长篇巨制的观念和实践，也是读者喜闻乐见和彰显实力的。——当然，重复数量不求突破总是危险的。
    题材的突破。湖南儿童文学的作家在质量上总体上是注重的，在新变上有明确的要求。例如，邓湘子在专注的小说方面，总有新的追求。《蓼花鼎罐》写抗战时期，《像风一样奔跑》写文革时期，《溪头的读书声》写留守儿童，《牛说话》用新手法再写留守儿童，《兔子班的新奇事》写校园，《复活的月球飞船》写科幻。题材的变化，即是观念的变化、新领域的耕耘。在科幻、侦探推理、武侠、神魔、都市等题材方面，现实里也呼唤出现发展和繁荣。
    主题的突破。这里说一个已经存在的重要观念或主题：表现人与自然关系的生态主题。社会已经发展到了生态文明阶段。生态主题下的生态文艺，实践上已蔚为大观。在儿童文学中，有表现生态主题的便利、优势和传统。汤素兰童话（《驴家族》等）、邓湘子散文（《打赤脚的童年》）及小说（《牛说话》）、宋庆莲儿童小说《风来跳支舞》，都展现了生态思想。生态思想是传统固有的，在格林童话、安徒生童话，以及近代百余年来受战争苦难影响的中国文艺中，还没有把生态思想作为重要的思想来体现。人与自然作为人类第二大乐章，期待我们作家更多的深情弹唱。
    四、范式的突破
    文学作品在发展中，已形成固定的范式。既有文体范式的约束，也有观念语言手法形式等范式的约束。下面以动物小说为例。
    动物小说范式的突破。以牧铃为代表，湖南的动物小说已经写到了全国前列。我在阅读的时候，总觉得动物小说已经到了应该突破的时刻。当前的动物小说以动物内心活动描写为主，以追求物性写实为旨归，以动物生存精神影响感动读者。然而，动物毕竟不是人，就会远离人及人的思想，容易产生隔膜。既有动物小说的范式引发的思考有：动物为何不开口说话？是不会说还是人不懂动物的语言？动物心理如何写实？动物世界是人类世界的参照或是榜样？在动物和人的关系中，动物自身的权利诉求如何言说？动物文学在生态文艺中的位置、地位如何？比起童话的自由丰富的幻想来说，强调物性的动物小说的突出优势何在？
    如果想表达动物也有生存的权利、有感受生死喜悲的能力，那这就是动物权利论和动物解放论。如果想表达自然界的神奇奥秘，有特殊的意义，就是自然价值论。如果想表达动物值得人类学习，就是深生态学说。如果表达的仅是弱肉强食的、以物质生存为主要追求的动物世界，那么其艺术价值就有限制。如果仅是表达动物界的奇观，而远离与人的关系，艺术感染力就会降低。
    动物小说多受到西方人影响，经沈石溪、牧铃等写作推广，已经成为一个类型。动物小说的发展，既要与西方参照，也可以从我国传统中采撷。以生态思想指导，在整个生态文艺中生长。在此基础下，真正言说动物生存权利价值感受。小说本质是虚构，动物小说固守物性以写实，这和志怪小说当初坚守史传的写实类似。志怪在表述主旨中形成了小说，动物小说也将在摆正自身位置、调整好主旨，突破既有范式，以获得更大的自由的写作空间和新的面貌。这也是本土化发展的内在需要。正如诗一变为词，再变为曲。
    儿童散文也面临着语言、文体等范式的延续与突破问题。童话在中国本土化即“自己创作的道路”上，对西方经典童话范式，既有学习过程，也有个突破或去魅的过程。汤素兰老师童话近作《时光收藏人》《南村传奇》等，在建设中国童话范式上，有着成功的实践。这个问题，我们将继续总结思考。