由大连艺术学院创作演出的大型歌舞剧《丝路·青春》日前分别在大连、沈阳和北京人民大会堂上演，受到了社会各界的高度赞誉。该剧以青年人的视角，把丝绸之路的历史与现实联系起来，以融于一体的歌舞诗画形式，讴歌了“一带一路”的伟大构想，是一台集思想性、艺术性、教育性和创新性于一体的新时代的舞台作品。
    《丝路·青春》讲述了一群即将毕业的大学生，在“一带一路”沿途艺术采风的故事。剧作着眼于现实，从古丝绸之路讲起，从月牙泉到雁栖湖，从中国到欧亚非，从“文明瑰宝”到“千年之约”，讲渊源、讲历程、讲发展、讲和谐，歌颂中华灿烂文化，歌颂世界人民友好和平，充分体现了中华民族的文化自信与文化自觉。同时，由大学生表演“一带一路”，既是认识“一带一路”由来、本质和重大意义的教育过程，也是内化“中国梦”“大国担当”和全球化的实践过程，有助于他们树立远大理想和抱负，成为具有国际视野的新一代建设者和接班人。
    该剧本质上是“尚美”“求美”的，它以美的艺术让观众获得了感官上的美好体验和心灵上的滋养。至善至美是艺术的最高意境，该剧的艺术之美主要体现在：
    其一，综艺融合之美。《丝路·青春》运用了9种舞台艺术形式，但多而不杂，在主题音乐的引领下，各种艺术形式紧紧围绕主题，互通互融，和谐共生，浑然一体。音乐自身有交响乐与合唱、领唱的融合，仅唱法就采用了民族、通俗和美声三种，达到了水乳交融的演出效果。舞蹈与音乐的融合，舞蹈融于音乐，音乐化于舞蹈，音乐与舞蹈如鸟之双翼，相辅相成，交互生辉。
    其二，恢弘大气之美。从古丝绸之路开始，跨越众多国家，演唱多国歌曲，表演多国舞蹈，该剧演绎了2000多年时空变幻、中外文化艺术交流的风情诗画。整场演出结构紧凑、节奏鲜明。交响乐气势磅礴，合唱、独唱婉转悠扬、悦耳动听，舞蹈艳丽炫目、美妙灵动，朗诵情感充沛、铿锵有力。整场演出如梦如幻，行云流水，扣人心弦。
    其三，细腻精致之美。该剧从文学剧本创作时起，就从每个字、每个音符、每个动作、每件衣服、每个画面、每件道具都精心设计、精心制作、精益求精。每次修改，全部乐手的谱子都要调整。服装服饰细到每个演员、每件服饰，郑和的服装和配饰上下十几件，设计、制作与匹配并不容易；泰国长甲舞的头饰、项链、长甲一项一项研究制作，撒在演员身上的金粉从购买原料到研磨，研磨到什么程度的金粉在舞台上效果最好，都要试验定妆，直到满意为止。
    其四，青春活力之美。该剧的“青春”，一是讲古老的丝绸之路，在“一带一路”倡议下，实现了历史与现实对接，让历史焕发了青春；二是年轻人讲青春，表演者除交响乐团有老师参加、合唱团领唱是老师外，其余全部由学生组成，而且绝大多数是大一、大二的学生。青春人演青春剧，带来的是青春的气息和青春的张力。歌曲《丝路·青春》唱出了“丝路光芒普照大地的气魄”。舞蹈《郑和下西洋》跳出了中国力量，那种“让梦绽放”、“让爱飞翔”、活力四射的表演，诠释了“青年兴则中国兴，青年强则国家强”的真理。
    中国传统文化博大精深，源远流长。该剧继承了盛唐“歌舞大曲”的体裁形式，运用了大量的民族歌舞元素和外域的艺术元素，创造性地运用了歌舞诗画等综艺形式，是以舞台为课堂，以练、演、创为途径，理论与实践相结合，课堂与舞台相链接，排练与实训为一体，专业与行业相契合，教学与科研并重，多专业综合实作的高素质应用型艺术人才培养的最佳载体。
    特别值得一提的是，剧中的音乐注重了叙事原则，在主题音乐的引领下，塑造了一个个鲜活的音乐形象，《张骞出使西域》在西洋交响乐中加上了唢呐、琵琶、二胡等中国元素，不仅表现了历史的厚重，而且表现了漫漫征途的艰辛和完成使命的愉悦；用多层次的音乐手法塑造了《郑和下西洋》的群体音乐形象；结尾的《千年之约》通常是用美声唱法，便于把剧情推向高潮，这次领唱的8位演员，4人是美声唱法，4人是民族唱法，结合完美，高亢嘹亮。此外，舞蹈运用各种舞蹈语言，通过不同的舞蹈表演形式，准确地体现了古丝绸之路向当今“一带一路”演变的过程及发展，《盛唐丝路花语》突出腰舞、袖舞的特点，轻盈之极，雅典之极；《单鼓舞》与孟加拉的《脚铃舞》同台欢跳，整齐划一，毫无杂乱和违和之感；《课桌舞》使用大量的街舞元素，寓意深刻，简洁明快，课桌安上无声滑轮，“会跑会跳”，突出了青年学子积极进取，朝气蓬勃的群体形象。舞者与道具的高度契合，是《丝路·青春》舞蹈创新的典范。
    《丝路·青春》的演出启示我们，传承是根基，创新是生命，最好的艺术作品和艺术教育必然是传承与创新的完美结合。