|
完成《梦幻大飞行》之后，我意识到以后只想写自己的故事了，也意识到我想创作更多的无字图画书。在图画书中我找到了能够最大限度发挥想象力的方式，我可以把任何想法都画出来。我的想法经常是在我小时候就接触到的，如不同的现实、飞行的物体、鱼、海洋生物和大小形状的改变。我已经无数次使用过这种大小改变的方式，在《梦幻大飞行》《海底的秘密》，特别是在《1999年6月29日》中。我的作品中也有很多会飞的东西，如《梦幻大飞行》《疯狂星期二》《七号梦工厂》《三只小猪》《海底的秘密》等。 人们常常会问：“你是从哪里获得灵感的？”我很喜欢这样一句话：“灵感是属于业余爱好者的，我们只是到场，然后开始工作。”如果只是凭空等待灵感的出现，就不会有太多艺术成就。有些想法会自然而然地在工作过程中出现，这就是灵感的来源。我需要亲眼看见我的想法，才能知道它是否可行，这是一个循环过程。当有一个想法真正出现了，我就把这称为“啊哈”时刻。我的每一部作品都有一个“啊哈”时刻来启动整部作品的思想，我会开始创作一幅画，由此开启灵感的闸门。 我有许多能产生有趣视觉效果的想法，比如说人物可以跳出故事之外，图片可能会掉下来、折叠并变得皱皱巴巴，文字可能会七零八落，但我所缺的只是一个合适的故事。我需要一个大多数孩子都熟悉的故事。我想到了大家熟悉的《三只小猪》。当我完成《三只小猪》之后发现，很多人还挺喜欢这个故事。但并不是每个人都能理解，很多成人会嘲弄地看着我：“这本书真的是写给孩子的吗？”每次我都耐心地解释：“你们不要低估孩子的想象力，他们的想象力真的可以飞翔。如果我可以在书中谨慎地呈现逻辑和想法，那么孩子们完全可以跟上这个故事的节奏。” 有些人认为，用文字创作和用图画创作是完全不同的两件事，但事实是文字和图画只是讲述故事的两种不同工具而已，这两种方式的差别并没有想象的那么大。当我把图片连起来讲故事时，我所想的和用文字讲故事的作家所想的一样：人物、背景、情节、节奏和韵律。在无字图画书《海底的秘密》中，书中每一幅画面都充满大量细节，这些细节都讲述了一个故事，我希望读者能仔细观察，并想象发生了什么。我选择这种方式是希望能创造一种图画的节奏，给读者带来有趣的阅读经历。无论对于作者还是读者来说，无字图画书都会带来一种不一样的体验，它不是通过语言来讲述故事，而是让每个读者以自己的方式去解读，读者是故事叙述过程中不可缺少的部分，所以有多少个读者，就有多少个故事，我并不在意读者对于细节的解读是否与我自己的相同。我喜欢看孩子们对于我作品的反应，读完那些无字图画书，孩子们会迫切地想要自己去讲述这个故事，有时用文字，有时是图文结合。 我把图画书看成是七巧板，它有几个基本要素，我们必须把这些要素完美地拼装在一起，才能看到明确的形状。当我在创作的时候，我很努力地要达到这样一种效果：整个故事刚刚好，增一分则太多，减一分则太少。在创作图画书的过程中，我希望我完成的这部作品也能够激发孩子们的想象力。图画书能让我跟随我的想象力去任何我想要去的地方，我也希望孩子们能跟随想象力去探索这个世界。 （本文节选自大卫·威斯纳在第五届丰子恺原创图画书论坛上的发言。） (责任编辑：admin) |