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故事对于孩子来说是非常重要的，而图画对于孩子的发展同样重要。儿童接触到的第一种艺术便来自于图画书，图画书让孩子们既惊奇又感动，促使他们的想象力活跃起来。这对于画家而言是不小的责任，看到很多画家认识到这种责任，并以实际行动来回应，画出具有挑战性、能够激发孩子正在迅速发展的视觉和识图能力的图画书，我总会由衷赞叹。 我第一次见到真正令我震撼的画是在家庭百科全书上，上面有一幅画着恐龙的黑白复制品，是美国画家查尔斯·奈克在20世纪20年代创作的。当时我大概5岁，不知道那是一幅画，还以为是一张恐龙的照片，画上描绘的世界对于我而言非常真实，恐龙的形象十分逼真，让我觉得非常了不起的是那居然是画出来的，我想象不到怎么会有人能够做到。虽然我当时年纪尚小，但我自己也很想试一试。 对于孩子而言，重要的是把想法画到纸上。绘画是记录想象力的一种方式，你能想到什么，就能画出什么，这通常比设法解释一种想法或者把它写下来要容易得多。孩子也许还没有足够的表达能力来解释或者写出自己的想法，但他们能够尝试着用图画描绘。我认为画画和艺术创作对于孩子的生活非常重要，原因并不在于他们画出了很好看的画，而是在于这些活动如何启迪他们的心灵，激发他们的想象力。 我从小就喜欢画画，随着年龄的增长，我在阅读的过程中也了解了艺术史。我认真研究了文艺复兴时期的画家，比如阿尔布雷特·丢勒和莱昂纳多·达芬奇的作品，我尤其喜爱他们在一些肖像画作品中作为背景而存在的风景画。我还非常喜欢彼得·布里赫尔画的风景画，他的作品有着无与伦比的清晰度和细节，那其中都是故事。我后来发现了一些超现实主义画家的作品。萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特、乔治·基里科等人的作品令我非常震撼，他们的画作都是学院派的，但主题非常光怪陆离和匪夷所思，让我产生了更大的共鸣。 我逐渐意识到，我不只是想创作单一的作品，而是想让图片联动起来。我创作了一些短片段，把它们汇集到一起，形成一个叙事的故事。在艺术学院学习时，我开始更全面地探索在视觉艺术方面的兴趣，我学习了动画和电影制作、图书插画。正是在这时，我偶然发现了那本对我影响至深的无字图画书——美国作家林德沃德的《疯人谷》。我喜欢这一幅幅画的表现方式，每幅画之中都会发生很多事情，但读者能跟上作者的节奏，因为这些画非常直观和清楚。画面之间也有转变，读者必须自行填补两幅画之间的信息，这是视觉叙事的关键。 我喜爱《疯人谷》的另一个原因是书本身，这本书很精美，每个部分都做工精细，我喜欢它纸张的触感、油墨的香气，还有握在手中时书的分量。当我准备写第一本书时，我希望它是无字的。这本书的理念植根于我在艺术学院时做过的一个项目。当时这个项目要求我们对“变形”一词做出解读。我当时画了一幅一米高三米长的画，画面充满各种变化的形状，由此我想到，这些变幻的图形可以一直延续下去，而变幻的场景又构成一个故事。为了实现这个想法，需要一个框架来容纳这个故事。我希望用到许多梦幻般的图画，由此发现可以用梦境作为故事的框架：小男孩在第一页时睡着了，直到最后一页他醒过来，中间就是他梦里的故事——一幅连续不断的画。这个想法就成为我的一本书《梦幻大飞行》。 (责任编辑：admin) |