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《红楼梦》第三十七回写大观园少女们结社吟诗，唯一邀请的少男是宝玉。诗会以海棠诗开端，命题为《咏白海棠》，限用“门”字韵，限作七言律。探春、宝钗、宝玉、黛玉各作一首，湘云后追作两首。这六首同题七律中，宝玉徒写其形，且以“出浴太真”、“捧心西子”作比显得过俗，艺术质量欠佳。故李纨说：“怡红公子是压尾”，好在宝玉有自知之明，爽快地承认“这评得最公”，这就无形中印证了探春的论断：“孰谓莲社之雄才，独许须眉；直以东山之雅会，让余脂粉”。只是湘云追作的第一首也稍嫌平庸，新意不多，不宜赏评。余剩钗黛探湘云一首，均有佳句，但只钗黛构成佳篇。 单从诗句看，起承转合，一般首联难工，或曲径通幽、或烘云托月、或渲染气氛，多留佳句在后。但黛玉的“半港湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”一联，想象之新奇、意象之高妙、均超脱凡思，难怪宝玉喝采：“从何处想来”。半卷半掩，其人之娇羞可知；冰土玉盆，其花之高洁可知。起句未见海棠而海棠之神韵自显，虽仍属烘云托月之法，但语达极境，无人能超！ 次联中，探春、黛玉、湘云均为妙句——“玉是精神难比绪，雪为肌骨易销魂”(探)；“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”(黛)；“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”(湘)——然细细品味，仍以黛玉为最上。因为探春此联的内涵，黛玉已提前浓缩于首联次句中，更何况探春此联是以名词“玉”、“雪”起句，“是”、“为”之后只是“玉”、“雪”内涵的展开说明，而黛玉此联是以动词“偷”、“借”起句，化静为动，整联皆活，且用字大胆，醒人耳目，沁人心脾；湘云此联后句立意欠新，而黛玉此联以花托花，“偷来”、“惜得”，用语轻灵活泼、出人意想，所以众人“都不禁叫好”，说“果然比别人又是一样心肠”。事实上，这样的妙句唯黛玉方能写，不光是因她才华出众，更是因为这是她个性诗风的必然展现。这种诗绪，这种意境早已潜入她心底，故她方能“一挥而就”。如前二十七回中她写的《葬花词》，渴望“一抔净土掩风流”，故此次才进而有“碾冰为土”之说；先已有“花魂难留”之叹，故此次才进而有“梅花”幽魂之设。后七十六回中她进一步以“冷月葬花魂”作为对自己归宿的预示、暗示。 第三联宝钗独步，无人能及：“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”。虽上句有自赞之嫌，下句有暗讽之意(见脂批：“愁多”句讽刺林宝二人)，但你不得不承认她说的是真理：前一句是从审美体验中感悟出的真理，后一句是从情绪体验中基悟出的真理。更何况她说得这么高雅形象，富于辩证法精神，使你对这个“珍重芳姿”的少女，不得不佩之敬之。 尾联从表面字句看，四人均不突出，但细加品味，就会发现依然黛玉为上，宝钗次之。俩人首尾呼应，圆转自如，但相比之下，黛玉更显得吻合无迹，意绪天然。再者，宝钗以“不语”表“珍重”，以“婷婷”显“芳姿”，诗起诗落，始终保持大家闺秀端庄矜持的仪态，但她到此为止，丝毫不敢触动内心；黛玉就不同了，敢于坦露心灵的渴求：“娇羞默默同谁诉”。可见，同是沉默无语，宝钗是自重“不语”，黛玉是欲诉无人，生动地勾画出“秋闺怨女”灵魂的孤寂。通篇看来，各诗均为自身写照(并不仅仅如脂批所说“宝钗诗全是自写身份”。)。探春是大观园中的政治家，诗社的发起人及组织者，富有男子气度。她赏花吟诗，以花为友，“多情伴我咏黄昏”，为的是保持精神上的高洁。但花是花、我是我，她分得很清；宝钗则时时刻刻注意自己的容貌举止，讲求“珍重芳姿”，但“白昼掩门”，则未免太过；黛玉直探幽魂，既渴求知音，又深知知音难得；湘云与黛玉完全相反，一贯喜乐不喜悲，喜聚不喜散，随遇随安，追求“神仙”般的逍遥自在(“神仙昨日降都门”，“却喜诗人吟不倦、岂令寂寞度朝昏”，“也宜墙角也宜盆”)，警告别人也警告自己切奠“悲秋”。显然，探春、宝钗、湘云均对自身命运缺乏一种忧患意识，只看到人生快乐的一面；唯有黛玉的那一首，不光浪漫气息浓、想象力丰富，意象新奇，而且和人生贴得最紧，悲剧意味重。从审美效应上讲，向来以悲剧的审美价值为最高。事实上诗社众人也“都道是这首为上”，看来黛玉第一无疑。然李纨认为：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅稿”。——从艺术风格上比较，李纨之说不无道理，但她的本意并非如此，而是以封建伦理压倒审美价值。故她虽懂诗艺，讲公正，但一当介入封建伦理之中，她也公正不了！ 原载：《红楼梦学刊》1992年第4期 原载：《红楼梦学刊》1992年第4期 (责任编辑：admin) |