麦家：编剧是个行活，小说是个“心灵艺术”，当然创作难度大得多。剧本对叙述语言是没要求的，只要说明白就行了，而小说对叙述有无止境的要求，小说的美感和个性都是借助叙述语言来体现的。从这个角度说，经常写剧本肯定会伤害你的语感，对叙述大而化之，失去小说的魅力。但写剧本也会帮助你重视故事，去研究一些讲故事的技巧。我认为，中国有不少传统作家都犯了一个毛病：不相信故事的魅力，打着文学的旗号，自欺自恋。
     记者：有采访说您想写凡人的武侠，或者也可能写爱情。凡人的武侠是指非英雄形象的武侠吗？怎样理解这种侠的精神，它与金庸的侠、以往的侠有什么区别？
     麦家：金庸其实自己也说到过这层意思：武功可以假，但是人性不能假。人要扎根在现实逻辑的土壤中，否则无论人物还是故事都会发飘。金庸的封笔之作《鹿鼎记》事实上就已经在拉下武侠小说超人形象的帷幕，只是他并没有更进一步，把水烧到了50度就抽薪而去。我相信这壶水一定能够烧到沸点，关键是如何去烧，我思考了很长时间，暂时还没能找到我认为最合适的燃料，所以暂时无法给出确切的答案。我相信不久的将来我会给出的。
     创作从阅读开始，阅读是和心灵握手
     我不喜欢老老实实讲一个故事，不喜欢传统的现实主义的一板一眼的叙事。我喜欢玩点花样，追求一点形式上的内容，价值取向上也是这样，不太老实。这大抵是现代主义的趣味或棱角了。
     记者：您的创作不仅有深厚的生活经验，也有丰富的材料积累。在创作过程中，从听到一个故事或经历一件事起，到成就一部读者喜欢阅读的著作，您都会做哪些具体工作？
     麦家：这是一个非常宏大的问题，简单说来，我认为，经历是支撑不了一个职业作家的写作的。我已经有十多年一直宅在家里，几乎没有什么经历，只有“纸上的经历”，可以用几百字说尽。除了《刀尖》，我的写作主要还是靠虚构。虚构不是胡编，虚构是小说的本质，也是艺术真实和物理（生活）真实之间的密码，它需要小说家用写作技巧去破译，而不是一味去还原生活。从某种意义上说，没有什么事情是可以还原的，我们看到的过去的事都是经过艺术家创造的。
     我从上世纪八十年代中期就开始发表作品，但中途断断续续的，直到2000后才“心无旁骛”，专事小说写作。对我而言，材料的累积和其他所谓具体的工作都是从阅读开始的，欣赏力和创造力是平衡的，阅读是培养和发现自己欣赏力的一个重要途径。所以，阅读对我的写作很重要。事实上，即使不写作，阅读也是必须的，我多次冒着被人嘲笑的风险，号召大家多多读书。阅读是和心灵握手，也是一个人打开心灵之门的最便利的方式。人天生需要柔软、温暖、有力的东西，通过阅读是最容易获得这方面满足的。
     记者：您的作品多与革命史有关，在材料真实和想象力的参与之间，您是如何来把握的？
     麦家：小说都是虚构的，一件真事一旦贴上小说的标签后也成了“假的”——不是来自生活，而是来自作家的想象。这种“假”其实是更高层次的真，是本质的真，是精神层面上的真。我写这群与革命史有关的人主要是写他们的精神状态，他们的理想、信念，他们对人看事的独到的角度，他们特殊的职业下派生出来的特殊命运等等。
     记者：您是一位重情义的作家，新著《刀尖》很大原因是为了恩情而作。在创作过程中，您也做了很多艰苦的工作，并反复修改。我想了解，这种在别人的要求下来修正自己的作品，您以前有没有过体验，如何来调节并保证这部作品的独立性，让别人一读就知道：这是麦家的作品？
     麦家：风格是一种很难具象表达的东西，就是一种感觉，或者说一种味道，那是独属于你个人的，独一无二的东西。我受的是外国经典文学的影响，对小说的艺术性是比较迷恋的，比如语言、结构等，我比较讲究。我不喜欢老老实实讲一个故事，不喜欢传统的现实主义的一板一眼的叙事。我喜欢玩点花样，追求一点形式上的内容，价值取向上也是这样，不太老实。这大抵是现代主义的趣味或棱角了。后来，这样的棱角又被我技巧性地放大了，或者是转变了，成为了我创作（尤其是讲故事）的一种习惯，我想你所谓的“独立性”就是这个东西吧。