|
在苏轼看来，“质”、“癯”、“枯淡”、“疏淡”、“散缓不收”只是陶诗的外在表现，“绮”、“腴”、“膏”、“美”、“奇趣”才是陶诗的本质内涵。苏轼所激赏的陶渊明式的平淡绝非白开水似的寡淡，更非写作态度的轻滑率易，他还结合自己的创作经验对如何创造“平淡”风格作了进一步说明： 凡文字，少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡；其实不是平淡，绚烂之极也。汝只见爷伯而今平淡，一向只学此样，何不取旧日应举时文字看，高下抑仰，若龙蛇捉不住，当且学此[8](《佚文汇编》卷4，《与二郎侄一首》)。 宋代范温《潜溪诗眼》云：“后生好风花，老大即厌之。”[9](上卷)虽“老大即厌之”，然人当后生阶段，仍是“必好风花”的。在苏轼看来，诗歌亦如此。诗人虽“渐老渐熟，乃造平淡”，然少时之“气象峥嵘，采色绚烂”却必不可少。“气象峥嵘，采色绚烂”的过程其实就是学习和练习创作技巧的过程。经此过程后，诗歌“技”、“艺”达到高度纯熟(即“精能之至”)，“平淡”的艺术境界也就水到渠成。这个过程很有些“道进乎技”的意味。萧华荣高度评价苏轼说：“苏轼的这些见解既合于宋人雅好古淡的生活态度与文学思想，又合于诗终究要有艺术美感的特性，为诗歌创作树立了高标，故得到人们的认同与发挥。”[10](P169)在这些“发挥”中，宋代吴可的《藏海诗话》最中肯綮：“凡文章先华丽而后平淡，如四时之序，方春则华丽，夏则茂实，秋冬则收敛，若外枯中膏者是也，盖华丽茂实已在其中矣。”[11](P331) 在中国传统文化语境中，儒、释、道三家的理想精神境界都趋于淡泊，但又正如前文所述，在中国古典诗歌传统中，平淡作为一种理想风格而确立，并成为一种理论的自觉，却始于宋代。何以如此？学术界有各种不同的解释，张毅在《宋代文学思想史》一书中指出：“诗人创作的‘渐老渐熟’和‘乃造平淡’，是与直观感受力的淡化和青春血气的衰减同步的。艺术表现上的成熟，亦含有缺乏创造激情的因素。……陶诗的平淡能成为许多文人的审美所在，与当时士人心态趋于老境有关。”[12](P118)周裕锴又从三个方面予以解释：一是宋代儒家思想的复归、强化以及对诗坛的影响；二是儒、释、道生命哲学与宋代诗人心灵的契合；三是宋人对诗歌艺术规律的深刻认识。关于第三点，周裕锴进一步指出：“事实上，宋诗人崇尚平淡体现了对唐诗艺术表现定势的有意识超越，唐诗尚注重形象的渲染、外境的烘托、音律的和谐、色彩的鲜艳，而宋人却一再强调剥落浮华，返见真实，直造内心，展示真性情、真抱负、真感受。从更广泛的意义上来看，‘平淡’诗风的提倡，在于力求克服形式技巧对艺术主体(诗人)的异化以及对艺术本体(诗意)的遮蔽，所谓‘豪华落尽见真淳’，其实就是异化的复归和遮蔽的消解。”[4](P339-344)以上张、周两位先生分别从消极与积极的角度立论，各有所见，亦皆言之成理，宋人为诗、论诗普遍崇尚平淡之原因，则大体可知矣。 至于查慎行为诗、论诗遵循宋诗路径崇尚平淡之原因，除其一生对苏轼的瓣香心折外，还包括他本人在内的清代士人普遍存在的中老年心态，对淡泊高洁人格境界的追求，以及受亲族师友的影响，等等，此不赘述。 (责任编辑：admin) |