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6年网文影视改编潮的两点反思 网络文学影视改编潮和IP化的6年来，给我们留下了一些宝贵的经验。主要有两个方面，一是学习和熟悉资本生产方式对于网络文学的推进和控制，使我们警惕资本在文艺中过度掠夺后的生态破坏及文艺的主体性迷失问题，反思人的精神的异化；二是学习和熟悉网络文学与影视改编、影视呈现之间深刻的内在联系及其区别，良好地处理改编艺术与技术，以及彼此业界人群的界分与融合。 前者，我承认它作为资本的自然属性，对其市场化的游戏规则报以一定的理解。从客观上说，投资于故事的文化资本曾经极大地刺激和繁荣了中国网络文学创作，其付费阅读模式（PC和移动端）、畅销书打造、影视动漫游戏改编等推动了故事的写作主体在数量和技术能力上的不断增长，在设置规则与训诫机制的同时也潜移默化地夯实了它的统治，我们完全可以在其历史与手段中看到马克思关于资本特征和福柯关于权力特征的那些论述。但更为突出的，资本的泡沫化游戏在当今中国的文化投资中尤其显得粗粝、短期，缺乏专业化运营能力——大量的年富力强的人进入投融资领域学习资本游戏规则与办法，求成功的背后是尽可能快速地获得人生路上的第一桶金乃至成为暴发户的可能。这种资本处境和灵魂处境基本可以绕开“故事传统复活”这类的专业视角，对既有的IP资源进行竭泽而渔或低水平开发，直接导致故事（网络文学）的再次衰竭和荒漠化。貌似投资在文化（故事、IP）上的资本最终没有强壮文化中一种重要传统的生命力，而仅仅是从资本到资本不断空转、不断增殖、不断转移，这是可怕的，也是荒诞的。 作家的欲望主体（异化）也在这个基础上大量产生。成为资本社会中行之有效的规则与训诫的彻头彻尾的服从者——这与通俗文艺、网络文艺以读者为中心的创作指归不尽相同，后者并不天然地沦为恶劣资本的新奴隶，只是一种创作特点。资本主导的舆论场往往习惯于炮制“富豪排行榜”的概念和指标引导创作主体的心理和精神，短时间、游戏化的IP泡沫又进一步催化了创作主体抛弃“文艺自我”，转频为“资本自我”，倾斜掉创作和经济微妙的天平。 警惕时代恶劣资本的渣滓泛起、阐述理想资本的标准和意义同样是文化研究、文化战略制订上的核心工作。可以这样认为，有关网络文学的研究，不仅仅是文学批评意义上的事，不仅仅是旧有的文本解读层次的方法论，更是一片值得知识分子及其人文精神介入的论阈。在中国故事与中国IP乐观前行的路上，网络文学终归需要一代富有远见卓识和治病救人意识的人文知识分子相伴而行、匡正护持。 过往6年的网络文学影视改编案例告诉我们，网民观众呼吁的“良心剧”，也就是比较尊重网络文学原著及其粉丝感受，充分准确地将网络小说影视改编和制作视为富有专业性的二度创作和影视语言再创造的，才能避开票房毒药、审美疲劳、边看边骂的命运，找到自己的市场和美誉度。 一类典型比如《甄嬛传》《琅琊榜》《欢乐颂》，通过影视艺术的再创造，实际上突破和增加了原来小说所不具备的新元素和美学特质，它们做的是网络小说的加分项，而不是减分项和负分项，这也是上述网文IP的改编剧走红国内收视、口碑，穿透观影人群年龄壁垒，直至实现影视产品“文化走出去”的根本原因。 网络文学和影视产品一样置身于强大的市场与永恒的艺术之间，在产业和资本主动地进行市场要素的配置的同时，作者、编剧、导演、演员这样一些岗位理应在熟悉市场化艺术的规律时，把重点放在艺术的维度上，并非靠简单放弃市场性而获得艺术主体的解放，而是靠不断精进的艺术经验和艺术上的好胜心打磨自己手上的作品，让即将进入市场的作品勇于表达其人性的光华、美好的形式、富有风格的节奏快感，向往去做技精艺足、道术合一、艺术感受压倒市场元素拼贴的主体再造工程。这是艺术与市场的博弈和辩证，也是创造性的人的精神核力。定位于这样境界的文艺工作者，不会纠结于网络小说和编剧的孰高孰低，也最终会领受到一套游刃有余的技艺，才谈得上讲好中国故事、传播中国声音、承传创新中华美学精神。 (责任编辑：admin) |