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这大段、大段的暴风雨般的情感表白，将林上校和奥蕾利亚“偶遇”的爱情，上升到了一种纯真、纯美的美学境地，显示出在人类生命和爱情的真实色彩里，那种特有的圣洁、高贵、典雅的情爱之美。同时，这种情感表白也可谓是人类生命中最无私的情感袒露，是生命情感中一道最亮丽的风景，充分地表现出无名氏对“自由”、“自我”生命理想追寻的主观体验情感，并揭示出生命、情爱的一种独特的姿态，表现出了生命情感的丰富性、变幻性和多元性，从而引发人们对生命情感美丽和浪漫的诗意遐想。在林上校和奥蕾利亚的爱情历程中，人们看到的是，真挚的生命情感，奔腾不息，五彩缤纷，壮观瑰丽，充分地展示出无名氏坚持艺术创造必须来源于人物身上一种“内在的情绪力量”，以展现川流不息的生命意识的涌动和演化，从而使“爱的风情”作为一种生命的极致形态，自始至终都能沉酣于生命的大欢喜中，展现出生命情感的极致飞扬的小说创作理念。 无名氏认为：“在很大程度上，艺术家只是记忆者或梦幻者。”[5]14在小说创作中，无名氏擅长通过大胆想象的方式来推动小说的情感叙述和形象塑造，使之染上一层极致的浪漫抒情的色彩。《北极风情画》中的人物形象和故事情节都是用想象编织而成的美丽传奇，呈现出一种理想型浪漫抒情叙事和形象塑造的特点。在韩国革命志士李范奭提供基本素材的基础上，无名氏以大胆的想象方式，书写了韩国上校与波兰少女远在西伯利亚的凄美爱情故事。在小说中，林上校是谦谦君子，英俊潇洒、多才多艺、机智幽默，具有浪漫主义的精神特质，奥蕾利亚则是漂亮善良、热情痴情，是圣洁和完美的象征。“偶遇”的爱情，使他们迸发出了火一样的情爱，使他们完全沉湎于爱情的幸福之中而不能自拔。无名氏用一种极富想象力的叙事方式，描述了他们爱情的美丽、浪漫和疯狂，整个恋爱过程激情奔放，充满着梦幻般的奇妙和甜美，演奏出一曲最动人的浪漫情歌。通过想象翅膀的自由飞翔，无名氏构建了幻化的理想人生和美丽的爱情，不仅展示出爱情的纯真纯美，同时更重要的是从中触及到人类情感和灵魂的深度。正如陈思和所说的那样：“无名氏拙于从现实生活中提炼真实情节，进入再造现实世界的艺术创造能力，他擅长的是从生活表面现象上轻轻掠过，然后进入想象的空间。”[6]无名氏以浪漫主义的想象方式来组织情节，用最圣洁、最豪华、最典雅的想象意象来编织林上校与奥蕾利亚的跨国之恋，这就使世间的一切，都跨入了一个超凡脱俗、如梦如幻、纯真纯美的诗意境界，使浪漫主义的情感叙事和形象塑造在这里达到了极致的艺术美的境地。 然而，在小说中，林上校与奥蕾利亚的爱情最终呈现出来的却是一种悲剧的结局。对于命运的这种安排，小说通过想象安排了一种“殉情”的圣洁仪式： 这一晚，她似乎太疲倦了，不禁昏昏睡去，我却一夜没有能睡，我睁着眼，一直定定凝视她的美丽的脸孔，我知道：这是我和她在一起的最后一夜了。这一夜以后，在我们中间会耸立起一座万里高墙，永远把我们隔成两座世界。我痴痴望着她，并没有一滴眼泪，我的眼泪似乎已经干了。 她虽然睡着，却也不时惊醒，一惊醒，她就歇斯底利地紧紧抱住我喊道： “啊，爱，我们在哪里呢?......没有什么阻隔在我们中间吧?……没有什么召唤你吧?……” “啊，爱，晚风为什么吹得这样悲惨呢?……” “啊，爱，夜晚的号角为什么响得这样凄凉呢?……” “啊，爱，爱，看我呀!……为什么不看我呢?……” 囿于现实巨大障碍的跨国之恋，在强大的命运狙击面前，悲剧的结局似乎是个人的力量无法超越的，但在精神层面上，则不能表现为束手无策。林上校与奥蕾利亚最后三天对情感的“挥霍”乃是一场轰轰烈烈的情感奠祭。这种想象的仪式同样是圣洁的、高贵的、典雅的，使两人的爱情呈现出多重意蕴：热烈的、残酷的、诗意的、凡世的、喜悦的、痛苦的、无奈的等复杂情感，都深深地交织在整个情感叙事和形象塑造之中。 在叙事的艺术张力上，无名氏奉行的是一种“燃烧”的生命哲学，凡事不做则已，一旦做了就必定是要达到酣畅淋漓的效果。这种游走于两极的感情冲撞、宣泄、抒发，形成了一种极致的情感冲突之美感，造成了震撼人心的艺术审美效果。在《北极风情画》中，无名氏集中笔力叙述男女主人公从相识到相恋，再到分离的情感曲线，并且将其推向情感的极致，这样，生命极乐与极悲的两重境界也就被展现得惊心动魄、扣人心弦。男女主人公的邂逅，随之而来的是欢乐爱情的情感激荡，展现他们沉浸于幸福爱情之中的情感之美。在这里，情感叙事随着想象而起舞，无名氏放纵笔墨将他们的幸福写得极其动人，爱之烈火燃烧得极其猛烈。然而，处于极乐境界时的爱情，却又往往是转瞬即逝，一旦到达巅峰，即急转直下。主人公突然从快乐巅峰直线下落，直到无底深渊，应了“物极必反”、“盛极必衰”的生命发展规律。通过大胆的想象，无名氏用大段大段的情感冲突描写，强烈地抒发出他们的爱情由于分离所带来的崩天裂地的痛苦和绝望之情。这种从天堂到地狱的巨大情感落差，形成了巨大的审美情感张力，给人带来空前的心灵震撼和深沉的生命哲理思索，如林上校看到玻璃窗中诃根名画《泰什蒂岛的女子》时所想到的那样： 看了这幅画，生命里的偶然成分，不禁使我震颤起来。一个人的生命的消耗方式，纯粹是一种偶然。诃根是偶然到达泰什蒂岛，竟必然爱上它，更必然把自己的艺术生命消耗于它。冰天雪地之夜，我从歌剧院归来，狭路相逢，与奥蕾利亚邂逅，又何尝不是偶然?谁又知道这一个偶然将来会产生怎样的必然结局? 无名氏展现出了生命中“偶然”的魔幻作用。在他看来，这种“偶然”因素往往主宰着命运的走向。因为林上校与奥蕾利亚“偶遇”姻缘及其走向悲剧的“必然”结局，是因为“偶然”中埋下了“必然”的悲剧种子。从哲学的维度来说，由于“偶然”因素对生命进程的强力介入和干预，也就“必然”会使所获得的情感生命，显示出它的偶然性、短暂性和神秘性的形态特点。无名氏对生命快乐的体验并不乐观，虽然他并不排除人能够享受和欣赏尘世间的一切，包括恋爱、肉欲、热闹、豪华等等，但是，所有的这一切都将是稍纵即逝的，是短暂的，变幻的，不可捉摸的。在他看来，“快乐，绝对的最高快乐，一种类似沉醉的快乐，只是刹那间事，最多不过一两分钟”[7]156。因此，无名氏将这种“刹那主义”生命观，贯彻在他的小说创作之中，也就更加突显出他对生命的有限和对爱情的短暂的悲剧感知。这种生命意义上的不完全、不完整的爱情及其结局，所带来的幸福也只能存在于生命的“刹那间”，美丽但短暂，激烈但悲凉。从生命哲学的维度来说，这也可以看作是无名氏创作《北极风情画》的真正寓意。 通过浪漫主义的极度夸张渲染、极喜极悲的两极张力的情感叙事，无名氏的小说创作尽展生命的悲喜两极之状，力图展示出人类精神所能达到的最高和最后的境界，也即写出生命可能和不可能的两种境界，在生命的悲喜两极中，让爱与恨碰撞出生命情感的极致火花，让人物形象在艺术审美中获得永远的定格，同时也让心灵的情感、心灵的意识在消逝的情爱和生命中，进入永恒的精神境界。 无疑，无名氏的情感叙事及其审美情感聚焦始终是落在心灵的层面。他致力思考的中心是生命的存在价值、意义和精神、心灵的自由。《北极风情画》之所以能够与一般的言情小说拉开距离，主要的原因还在于无名氏所致力表现的是，要通过情感叙事来展现主人公的心灵力度。如在小说中，无名氏所展示的“华山”，就不仅仅只是一般的地理概念，也不仅仅只是表现环境的险恶、神秘，相反，而是被赋予心灵的意义，展现的是心灵的力度，象征着心灵的最高境界： 谁只要到过华山，他就不会忘记那些古怪而迷人的山姿峦影。它们好像一些活跃活跳的美丽小兽，永远潜藏在你心灵最深处，你无论如何也赶不跑! 来到华山不是为了逃避现实，只是暂时抛开人世间的一切烦扰，去寻找心灵宇宙间最后的归宿。无名氏冲破世间的重重阻碍，努力拨开人类灵魂的障雾，进入心灵宇宙深处的最后一重门，让男女的情爱在心灵的层面得到净化，得到升华，从而进入人生的最高境界。同时，也使人们了解世间情爱的浑然自在和独特生命力以及在心灵层面上，这种情爱是如何得以净化和升华的生命根源。无名氏认为，真正的心灵世界是非常神秘和复杂的，但不管怎么样，那最复杂、最后的心灵世界，它总是存在着一个实在的“空”，因为人的生命不可能只是一个没有灵魂的躯体。心灵只有意识到这种意义的“空”的存在，生命才能在世俗世界中获得永恒的意义，获得终极的关怀。 在无名氏看来，爱情是生命自由意志的表现形态，也即心灵情感的最高表现形态。他之所以要至真、至纯、至幻地展开对爱情的情感叙事，塑造有着炽热之爱的人物形象，目的也就是要让人间的爱情光华四射地普照生命的废墟，让无限的意义充实有限的生命，凸显出心灵所具有的超凡的情感力量。因此，无名氏用一种“介入”者的姿态进行情感叙事和形象塑造，以充满激情的抒写，让人物的情感、情爱和心灵的意识得以淋漓尽致地展示，使男女主人公内心情感澄明纯净、如醉如痴，使之充溢着炽烈燃烧的爱，毫无保留地付出： 在一些美得令人不忍回忆的月夜里，我们在冷僻的街上散步着。大月亮由远远的大森林的后面升起，辉映着密札札的针叶树上的雪光，反映出一片淡青色的光芒。淡青色的月光照在希腊教堂的歌特式的尖尖钟楼上，照在教堂的红墙上，照在奶白色的雪地上，显得无比的华艳而安静。托木斯克的教堂特别多，这些洋溢着基督福音的中世纪风格的建筑，把黑沉沉的倒影描画在充满月光的雪地上，使我们感到一种庄严的和平。 (责任编辑：admin) |