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二、虚构开始的地方 那么，弥唱散文诗中的这种对于虚构的钟情，究竟是怎么发生的呢？我们从《复调》中能找到的、属于弥唱的最早一章散文诗是写于2008年4月28日的《彼岸不要我》，在这之前她是否还写过练笔性的作品我们不得而知。因此，如果仅从这个时间来判断她的虚构现实的开始时间不一定准确，因为这里还有一个因素需要考虑，那就是作者把曾经的练笔性旧作通过修改后变成了现在的作品，而写作时间仍然保留着原来的初稿时间不变。之所以需要如此判断，因为我们从封面折页的“作者简介”中可以找到相关信息，在简介中作者告诉我们她“最初习诗”时间是2009年，这就说明，此前她可能有过属于心情文字类写作而并非被当作“习诗”的最初阶段。然而，即使如此，我们把后来也许被修改过的作品《彼岸不要我》作为其虚构的起点仍然可以成立。理由是：首先，如果有修改，修改过的内容一定不会太多，不然作者不需要保留原有的习作时间。其次，改动的地方也不一定就是其中我们将其作为虚构起点的这些内容。这些内容就是作品中几个关键词：我，彼岸，梦，现实。 这章作品，作为散文诗作品是当之无愧的，因为根据波特莱尔的美学界定，散文诗是一种适合于表现现代人灵魂的梦幻性惊跳的文学艺术形式，而另一个著名作家屠格列夫的散文诗，有大量是写梦境中境遇的内容，或梦醒后对于梦的追述。弥唱的《彼岸不要我》就是从梦境开始着笔的。开篇：“梦里没有雨”一语道出了场景的来源。接下来写梦里所见：苍茫的蓝色，明媚的艳阳。而自己正在坠落，直抵深渊地在空白里飞落。在这种飞落的姿势中醒来的作者，发现自己乘坐的车飞驰在林荫道上，她自己是乘客，方向盘握在别人的手中，时速已经超过120公里，且仍在加速，此时作者的意识从梦中回到现实(当然，此时的现实有些恍惚)，道出了此时的心声：“前方，是我要的彼岸，那是没有疼痛的天堂”。(《复调》p.14.)作品中的“彼岸”就是在这种情况下出现的。飞速行驶的车上，疼痛中的作者，此时因为疼痛而“没有恐惧”。那么，此时“前方”的尽头，没有了“疼痛的那个”“彼岸”究竟何指？这已经不需要说明了。当然，最终一切都没有发生，作者从这种“没有恐惧”的恍惚中完全苏醒，回到现实，当“人间重新在我眼中静止的时候”，她所看到的现实： 熟悉的尘埃早已环抱着我。抬头，已没有晴朗的颜色，风也撤离到最安全的地方。阳光依旧暖暖地亲近我。 脸上的潮湿一如昨天的爱，他坐在身边，还是原来的样子。供我心痛。 彼岸不要我。 ——《彼岸不要我》 这个场景的描写十分简约然而细腻，现实包围自己的只有熟悉的“尘埃”，没有了“晴朗”，“脸上的潮湿”告诉我们作者此时还在落泪，而在身边的他还是原来的样子“供我心痛”。心痛的我巴不得“彼岸”敞开大门，接纳我，然而“彼岸不要我”，我还需要在这不干净的，充满“尘埃”的现实中继续经营人生。 这章作品背后隐含的现实心灵事件笔者不想猜测，因为对于弥唱的许多作品，我们都不能仅仅从作品与作者的关系出发，进行前述的实证主义的考察。她是虚构写作的高手，非常善于构架作品的虚构性叙事，把现实的种种思考，通过一些虚构的情节、细节性进行呈现，从而达到对于当下社会带有普遍性、共有性意味的个体生存的指认。 (责任编辑：admin) |