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按理说写母女关系，采用情感言说路径并不新奇，甚至可以说天经地义。然而，我们需要注意的是这里的情节处理，场景、叙事角度的选择：女儿的反抗期，花季年龄十六岁。面对着处在“像一个错误”年龄中的女儿，母亲以母爱的巨大包容性来承担女儿的一切叛逆，任你“踩踏我的浸染过彩虹的目光，踩过一层鸟鸣，又一层鸟鸣”。那是因为，母亲坚信那些花季里肆意挥舞的“雪花”、即洁白的叛逆者，其叛逆性行为是为了追赶下一个“目的地”、即春天到来的必然过程。这种经过了艺术化处理的内容，让一个极其个性化的家庭事件，获得了社会化的内涵。为此，如果对此文本进行实证性的阐述将会失去其公允性。我们应该注意，作者在这章作品中刻意省略了带有个性化的、排他性的具体细节，虽然诗中有摔门动作、书包沉重等场景、物象的描述，但是这些看似属于个体情境的特定性内容，其实都只是作为象征性的细节而存在，不具有作者个体性的内涵。而诗中其它的关于母女关系的叙述基本都是虚构性的叙事泛指，这样就把母女关系的描述从特定的家庭向所有的家庭的社会性扩散，获得了所有母亲与花季年龄中的女儿关系的共性回响。那么，很显然，这章作品中的事件性，是否在作者的现实生活中真正发生过，深究其事实性与否已经没有意义，也就是说，不能进行实证主义的文本研究，这样的文本，只有从形式主义的美学立场、即文学性角度解读才更具备审美的意义。 如果说写祖国，写亲情的题材容易选择情感言说路径，那么，下面这章作品无论怎么说都与情感相去甚远，然而，作者仍采用情感言说策略来表现，让此诗达到奇妙的艺术效果。 我还是期盼着它们。当大片的夜色从远方袭来，当窗棂轻轻地敲打几声三月，当你的名字与历史的厚重碾过我的呼吸，我多想，掠过未知与它们相遇。 每天，我都和阳光一起走进。我小心翼翼藏在日复一日的空白处，孤单清冽。我微笑着，不断嵌入养分，保鲜一颗易碎又易蚀的水样心愿。似乎，我的生死已系在它的脖颈上。 远方，依然芳菲着梅雪。我似乎，看见一扇门在三月，如何沉重地拒绝着一只蝶。 而时光将与我相伴，等待属于我的章节。我唱不出的低音，必将喑哑着你的行板。 我静默着，在薄雾蔓延的云端，我(近)是被你忽略的笔画，无法完成的排列。 ——《方块字》 把“方块字”作为审视、审美对象，一般的情况下都会围绕“方块字”展开想象，完成创作。然而作者却不写方块字如此这般，而是通过方块字诉说爱情，这种爱情当然是指对于诗歌创作的爱。虽然方块字暂时还不能完全实现自己的艺术表达，不能圆满自己的诗情倾诉，但“时光将与我相伴，等待属于我的章节。我唱不出的低音，必将喑哑着你的行板”。因为现在的我“静默着，在薄雾蔓延的云端，我仅是被你忽略的笔画，无法完成的排列”，所以“我多想，掠过未知与它们相遇”。“它们”是什么？当然是“方块字”。这种初涉写作，却无法写出自己满意作品的心情，犹如一只被三月拒绝在门外的蝴蝶，“藏在日复一日的空白处，孤单清冽”地翩然。 这章散文诗，属于弥唱的早期写作，虽然其艺术性不及后来的许多佳作。但是，这里所表现出来的写作特点，是弥唱写作中贯穿始终的一种倾向，那就是情感言说叙事策略。后来的大多数作品也都是这样，比如同样是早期的作品《倒春寒》、《沙尘暴》、《微生物》等，以及之后的《植树节》、《雨夹雪》、《慢板》、《合唱》等等，在此后的“纯五度”、“布鲁斯”、“慢板”几辑中的大多数作品也都是如此。可以说，任何一章作品的题目，都只是作者的情感或情绪的倒影，作者只是借用某个概念、场景、物件作为标识，以此承载属于自己，却要触及当代社会多数女性的灵魂叙事。如果从这个意义来说，理解弥唱的诗歌作品，接受美学的方法论有时是有效的。也就是说，有些作品需要读者根据自己的生命经验、生存境遇进行自主性完成是必要的。 从上面例证引用的三章作品中，我们不难看出，作者写作中的情感言说叙事策略，都是通过场景、细节、情节的虚构性表现来达到其内在的思想与审美的展露，情感的诉求在其中既是抒情的需要，也是虚构的基点，由于虚构的运用，把现实的一切确指都引入审美性的能指，在成为审美虚指的同时，让叙事抵达比现实存在更高的真实境域。 (责任编辑：admin) |