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这里所描绘的梧桐生长得很茂盛，而不是像枚乘《七发》所展示的那样处于病态。蔡邕并没有渲染山坡的险峻，它虽然也是长在山坡，这和马融《琴赋》所说的“峻陂”又明显不同。桐树受到大自然的精心呵护，在甘露凉风中茁壮成长，没有霜雪雷电的侵袭，反而风调雨顺。俊鸟栖息，鸾凤和白鹤在梧桐树间上下飞翔。蔡邕向人们描绘的是一个温馨祥和的生存环境，梧桐树的生命能量是在良好的状态中积蓄的。蔡邕的《弹琴赋》具有里程碑意义，它开创了一种风气，不再遵循前代同类作品已经形成的固定模式。究其原因，和蔡邕的音乐素养密切相关，他不仅精于弹琴技艺，而且对于乐器的制造有很深的研究。《后汉书》本传记载，他路经吴人焚烧山林，听到桐木所发出的声音，就断定是制琴的好材料，急忙扑救，将此材料制造出闻名于世的“焦尾琴”。这说明，蔡邕对于制造乐器的竹木有很高的鉴别能力，那么，他也一定熟悉这些原材料的属性及生长环境。他对梧桐所作的描写，也当是基于生活经验和对它的深刻了解。 对音乐带给人的复杂情感变化的描写，从《笛赋》到汉代音乐赋也有清晰的递变轨迹。《笛赋》有正曲和乱辞两部分构成，正曲部分是以散化的语言描绘竹笛，乱辞部分再以韵文的形式赞颂竹笛。这种体式是明显的由楚辞向汉大赋演化蜕变的形式。它的乱辞部分总括全篇，趋于理性，表达了作者的心志。作者赞美衡山的竹管：“博人通明，乐斯道兮。般衍澜漫，终不老兮。双枝间丽，貌甚好兮。”先说它能使人聪慧明道，色彩斑斓，长青不老，竹枝成双地相间生长，形态是那样的美好。然后转而与人事相联系：“八音和调，成禀受兮。善善不衰，为世保兮。绝郑之遗，离南楚兮。美风洋洋，而畅茂兮。”竹笛与其他的乐器都能协调的配合，因为它是禀受了天地的精气而形成的。笛子的声音美善雅正，经久不衰，是人间的正音。它绝弃了郑国遗留下来的靡靡之音，也背离了南楚的蛮荒之声。最后表达了作者的志向：“嘉乐悠长，俟贤士兮。鹿鸣萋萋，思我友兮。安心隐志，可长久兮。”吹奏起嘉乐曲调悠长，在等待贤士的到来。鹿在茂盛的草地上鸣叫呼唤自己的伙伴，让我也思念起我的好友。隐居的志向已经坚定，这才是长久的生活。前面所有的描述是为后面的志向做铺垫：竹管的美好形态，长青不老，渲染了隐居的优美环境；“八音和调”、“善善不衰”阐发了人间正道。从以上分析可以看出《笛赋》是一篇品物言志之作。用大量篇幅来描述竹管的生长环境、笛子的制造过程和演奏效果，最后用短短几句表明了全篇主旨。后代汉大赋“劝百讽一”的创作手法，可以看到《笛赋》的影子。《笛赋》以竹管生长的优美环境开篇，气氛祥和，中间描写渐趋悲曲，最后以孤独凄凉收束。枚乘的《七发》、马融的《琴赋》、王褒的《洞箫赋》凭借想象，突破性地描述了制造乐器的原材料生长环境的恶劣，《洞箫赋》又把演奏效果推向以“悲”为美的轨道，从而奠定了音乐赋的模式。直到汉末蔡邕的《弹琴赋》再一次新变。 前面提到，《弹琴赋》对前代同类作品的超越是在描写制造乐器的原材料的生长环境时，用的是写实而不是想象。同样，在描写琴曲的演奏时，《弹琴赋》仍然用的是实笔，而不是虚笔： 清声发兮五音举，韵宫商兮动徵羽，曲引兴兮繁弦抚。然后哀声既发，秘弄乃开。左手抑扬，右手徘徊，指掌反复，抑按藏摧。于是繁弦既抑，雅韵复扬。仲尼思归，鹿鸣三章。梁甫悲吟，周公越裳。青雀西飞，别鹤东翔。饮马长城，楚曲明光。[1]854 (责任编辑：admin) |