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9月24日，江苏当代作家与中国当代文学研讨会在北京举行。专家、学者深入探讨了赵本夫、范小青、黄蓓佳、苏童、叶兆言、周梅森、储福金、毕飞宇、鲁敏、叶弥等10位作家的创作。就新时期尤其是新世纪以来，江苏文学取得的成就及其与中国当代文学发展的关系、在当代文学史中的位置、作用和影响等问题展开讨论。同时，大家还就江苏文学目前存在的问题、不足及其未来发展空间发表了看法。 创新：江苏文学的活力之源 ——江苏当代作家与中国当代文学研讨会专家发言摘要 雷 达（中国小说学会会长）： 江苏文学的最大特点就是不断地创新。江苏文学根深叶茂，群星灿烂，队伍整齐，充满活力，不断涌现新人新作。江苏作家善于积极借鉴和吸收各国文化之长，善于打开想象的空间，并且在题材选取和形式手段上非常多样，具有很强的吸引力和感染力。 创新有个最根本的问题，就是作家的创作和时代的关系。在这个意义上，赵本夫是值得文坛重新认识的作家，他的创作立意、语言、结构都有独特的追求，表现出努力跟上时代前沿思想的一种前卫性，表达了许多自己对巨变时代的独特理解，提供出一些罕见的审美元素。《卖驴》是具有当代文学史意义的作品。自《绝唱》以来，赵本夫展示了另一方面的才能，那就是对民间资源的发掘，这在《即将消失的村庄》里有更显著的表达。《鞋匠与市长》《天下无贼》是赵本夫影响较大的作品，其“地母三部曲”苦心经营了23年，都具有很高的阅读价值。赵本夫总是将即失的东西和急需的东西结合在一起，他的小说向人心回归、向自然回归、向民间回归、向原生态回归。 范小青从事创作近30年，成功完成了四重奏。上世纪80年代，她的《栀子花开六瓣头》等流淌着浓郁的江南情调，描述小城里各式各样小人物的生活情状和内心诉求，历史化地开启了苏州文化偏重于静的一面。90年代后，范小青笔风大变，主攻改革小说，写了不少时代弄潮儿，如《百日阳光》《城市表情》《女同志》等，现实感、运动感和时代精神都更强烈了，纪实性也比较浓厚，风格由明丽走向了阳刚，由恬静走向了喧哗，由狭小走向了广阔。第三次变化，就是《赤脚医生万泉和》以及《城乡简史》的出现，人物又回到了普通人，是行动着的染着时代风尘的普通劳动者。近几年，范小青创作又发生很大变化，她对于新媒体高科技对当代人的心理、情感、思维以及行为方式的影响非常敏感，写了一批轻喜剧型的中短篇小说。而随着眼光着重于人的异化、恍惚、失意、精神错乱及其荒诞感，她更多地着力于现代语言的营造，长篇小说《我的名字叫王村》和《香火》便是这样。不过，一个作家的基调不可能彻底改变，在我看来范小青还是现实主义作家。 丁 帆（南京大学教授、江苏省作家协会副主席）： 江苏文学的发源应该是民国时期，是从清末民初的“鸳鸯蝴蝶派”发源的。北方和南方的区别就是江苏文学的两种风格。南京是一个结合部，两种风格兼而有之。江苏文学实际上从上世纪50年代开始，一直是在创新的，一直是立于中国文学的潮头上，这一点无论是在内容层面还是技术层面，都是中国当代文学史上的一个事件，都是可以写入中国文学史的。换言之，写中国文学史，江苏文学要占到一个很大的比例。 白 烨（中国社会科学院研究员）： 储福金的《S形的声音》写法很特别，非常简约，但是非常有意味。一方面写了善的力量，另一方面也写了城市的包容性。城市可能包容那样一些商人，包括一些贪官，但是也可能包含一些很清纯的人、很怪的人、很呆的人。他把人的可能性、城市包容性都写出来了。我觉得，这个作品表现出了储福金另外的可能性，我希望在这一类写作中，储福金能够写出更好的作品。 彭学明（中国作家协会创联部主任）： 鲁敏的小说很丰富，我今天着重谈她的东坝系列。东坝是鲁敏的灵魂高地，也是她作品的精神发源地，所以她的作品一直没离开东坝。 东坝的滋味首先是透露着渗入世俗的烟火味。鲁敏对生活的思考和观察极为细微、敏锐，她的小说是生活的情景戏，不以宏大叙事的野心去建构，而是从细致入微的关怀去表达。她关注生活的细节或细部，关怀生活的低处和矮处，用淡淡的笔墨、浅浅的颜色，描绘小人物、小生活、小日子、小悲欢、小幸福、小美丽。虽然笔墨很淡，颜色很浅，却力道很重，力量很强，生活的万千气象、生活的品质都得到了很好的表达。第二个滋味是人世、人心、人情味。鲁敏的小说是人世的探测仪，她最大的成功就是不只表现了生活的光怪陆离和丰富滋味，还把笔墨深入人世，探测人世间的人情、人道、人心、人性，让作品始终弥漫着人情味。在太多作品缺乏人情和人味时，鲁敏作品的人情味和人味格外珍贵。第三个滋味是充溢着审美享受的艺术味。鲁敏小说语言干净简洁，长短自如，且有张力。最简洁的语言里，往往会描绘出十分丰美的画面和场景，传达出十分深刻的思想和意义，生活的能见度和社会的辨识度能够得到很好的呈现。 (责任编辑：admin) |