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这些诗歌都是东来从自己灵魂里撕下的血与肉，是他与生活擦身而过时摩擦出的火花。所以东来的写作唤起了大家忘记和忽视了的一个诗歌基本常识，那就是——触景生情。这是诗歌产生的本源。现在很多诗人却羞于谈这个，有些诗人在写作中离这个也越来越远，无“景”而造情，甚至凭空捏造，或从别人的作品中衍化和孵化自己的作品，或东抄一句，西摘一行，还故作神秘，装神弄鬼，显大师状。因为这样的作品没有根，无景既没根。而触景生情不单指风景，还有我们遇到的人和事，以及我们所有的遭遇和生活中的体验。愤怒出诗人，是因为生活中的丑恶让诗人怒发冲冠；同情出诗人，是因为悲哀的事实唤醒了诗人的悲悯和良心。以此类推，就说明“景”就是产生诗人的土壤，是生活、是生存、是命运。我们可以把诗人看做装满汽油的铁桶，或者是烧红的铁，只有和现实发生碰撞了，汽油才能燃烧，铁才能淬火。从这方面来总结东来的创作就是：现实的景点燃他内心早已储备的创作干柴，在激情燃烧的同时，又对他所看到的景进行整理和挖掘，从中找到人类需要共同面对和解决的问题，这便使他的诗歌有了思想的重量和理性的力量。 东来的写作不只是为了飞翔，为了浪漫和超越，同时是为了思想和意义，思想即思考，它是理性的，是铁，是他的诗之重，更是他对生存大地的关怀悲悯和爱。譬如他从古塔上淋了雨的鸽子想到了人和自己的人生：“谁能敲开古塔，这压抑了我一生的文明/滴到鸽子的秋雨，抖落到我的眼里/淋湿了我的羽毛，让我也如青砖一昂沉重/这可能让我重见光明，在这荒芜的夜/是想方砖般循规蹈矩地活/还是鸽子般折戟沉沙地飞”。这是关于人生活方式的思考，是要安全的行尸走肉地活着，还是有危险有可能过早夭折的飞翔。这是一个关于理想和信仰的问题。而“尸骨埋在地下，眼睛却长在空中”是对前一个问题更直接的回答，因为人活着不是苟且地爬行，而是为了飞。人天生有对高度的向往，飞，虽然危险，但它是爱、是美、是自由，难道还有比这更有价值的东西吗？而这段：“还是应该有所畏惧的，毕竟/我只是神在大地上的儿子，而世界/也都是神的子民。用宗教办的信用卡/不过想在人生进退中方便使用，当一切/只在尘土飞扬时，神接纳我说：/你去吧。尘归尘，土归土”。一切都有了结局，万物都生长有序，这是万象归一，最初的与最后的吻合到一起。不论你怎么挣扎，一切都早已定论，因为自然规律就是神，它决定最终人还是人，神还是神，人终究变不了神。这不是宿命，而是自然法则，更是人间不变的哲理。知道这样的结果，那就珍惜生命，善待生命，对万物要有敬畏之心，切不可过分地放任欲望和滥掷生命。谈到这里，想到他前面批判的“循规蹈矩的活”，这是不是有点矛盾呢？当然不是，这里涉及一个活着的尺度和标准问题，美的诗意的生活就是恰到好处。过犹不及，过头和不够都不是恰好。因此这恰好就形成一个度，一个人生红线和坐标。 那么这个线具体是什么呢？于是我想到东来这本诗集的名字《北纬40度》，用他自己的话说，在这条纬度上，汇聚了大自然和人世间一切美好的事物，而且是最美好的事物。而最美好的事物都离不开诗意，所以卫东把这条纬线喻为诗之线。不论是广义的人生还是具体的诗歌文本，最重要的是要解决好诗与思的关系。过于诗，诗歌就空洞，思多了就笨重，会遮蔽诗性的光芒。最佳的纬度就是在轻与重、高与低、实与虚、想象与思考、舒畅与疼痛之间找到平衡点，为此，东来用全部的爱还有激情去思——思大地和生活的根，再从思中脱颖出诗，让诗从庸常的生活中跃起来，成为一道最美的纬线。 (《北纬40度》，东来著，吉林人民出版社2014年6月出版) (责任编辑：admin) |