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三 到了唐代，我国已经开始进入了封建社会的鼎盛时期。这期间，生产力发展，经济繁荣，文化兴旺，国家统一，科技进步，社会长期安定。由于有稳定的社会环境，这一期间的山水诗人更是层出不穷，风格迥然不同。唐诗便是这一时期社会文化繁荣的产物，读万卷书，行万里路，就是当时文人的追求，漫游天下则是当年文人阶层的时尚。而山水诗，则水到渠成的成为了这一时期唐诗诸领域中，一个重要的组成部分，其成就十分突出，各种名家大家更是人才辈出，他们以自己的才华，直接促使了唐代山水诗创作的繁荣兴盛和山水诗派的形成，极大地丰富及繁荣了我国古代山水诗的宝库。这期间，成就最高的山水诗人有孟浩然、王维、李白、杜甫等。 孟浩然的山水诗，创作题材主要是写家乡的隐居生活或漫游所见的山水，表现出朴素自然的生活情调。在很大程度承袭了陶渊明身上的精华，将田园诗同山水诗合流，从而形成了盛唐山水田园诗的一代诗风。 孟浩然的山水诗，最突出的特色就是清淡，记得闻一多先生在《唐诗杂论》中曾说：“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”在孟浩然的诗中，这种清淡具体表现为语言的浅淡、意象的疏淡、情感的冲淡。孟浩然的大部分诗都体现出这种特色。其代表作如《夜归鹿门山歌》、《晚泊浔阳望庐山》、《山中逢道士云公》等，无论是高士形象的塑造、山中登览的意趣，还是乡村风光的勾勒、都既见淡远清旷、超然脱俗的诗境，又不失朴素真诚、生动活泼的生机。 诸如《晚泊浔阳望庐山》：“挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰。尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日幕空闻钟”。诗歌前四句以千里扬帆所见的两岸群山相映成趣，突出了庐山的名声，接着通过望名山思念起了庐山东林寺的创建者，我国佛教净土宗的始祖慧远，最后以怀人思隐而听幕钟告结。全诗将人文景观与自然景观融为一体，具有雅淡清新、自然朴素的意境美。 例如《夜归鹿门山歌》：“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙路向江村，我亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人夜来去。” 这首诗写日暮天昏时乘舟归鹿门山，途中所见到的情景，通过渡头争喧、江村归人和月照烟树、岩扉松径的描绘，将两种全然不同的景象糅合在同一首诗中，反映了诗人此时此际的乡情及对寥落幽独的隐者所具有的倾慕、向往之意。这类诗很能体现山水与田园结合的新态势。这种结合有时往往是达到了水乳交融的程度。因此，我们说山水诗在盛唐的拓展，孟浩然有首创之功，是毫不过分的。 王维不仅是我国唐代著名的山水诗人，还是一位造诣很深的山水画家。王维的山水诗，在谢灵运精雕细刻追求形似的基础上，开始追求“神似”，在山水描写中追求一种空灵的意境，寄寓佛理禅趣，他的诗清新自然，别成一格，流传极广。苏轼称王维“诗中有画，画中有诗。” 如《汉江临泛》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”全诗情浓意深，轻笔淡雅描绘了江汉平原的广阔，汉水的浩瀚，两岸青山的时隐时现，远处水天相接，天空与城邑都似乎和水波一起漂浮，最后又以“留醉”作结，表达了对美好风光的流连，对匆匆流逝的岁月的惋惜，让人们从不同角度，感受到了清新明净又悠淡静谧的山水情韵。其中“郡邑浮前浦，波澜动远空”两句、与孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》），与杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》），被后人称为唐代山水诗中的“绝唱”，共同成为唐代山水诗中最有气派的象征。 继孟浩然，王维之后，李白无疑又成为了我国古代文学史上一位雄视今古的伟大诗人。李白山水诗的总体特征是：语言流转自然，音律和谐多变，诗风豪放雄健。从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水作为描写的对象。从艺术手法上看，李白总是以奔放的激情和浪漫主义的手法，去描绘山水景物，如大胆的夸张、丰富奇特的想象，造成一种奇幻瑰丽而又豪放雄壮的风格。“落笔惊风雨，诗成泣鬼神。”就是“诗圣”杜甫对“诗仙”李白山水诗的精确评价。 李白的山水诗，向来不拘泥于山水形貌的细描实写。不在乎叙述观赏山水时悠然自在的闲情，更不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美理想，怀着炽热的感情，塑造前人诗中罕见的极富个性神采的非凡形象。他随意写景，随意抒情，驰骋万里、纵横捭阖。与李白同时享有盛名的王维相比，王维着重表现的则是山水的画意、神韵和清幽闲静的意境，从中透露出的是孤寂自适的心情。可以说，李白的诗是以气势取胜，而王维的诗则以技巧取胜。他们以不同的追求，取得各自的成就，从不同角度丰富和增强了我国古代山水诗的写意特征和艺术魅力。 李白山水诗的语言是完全个性化的。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》）天赋其才，兴到诗来，自然而不加雕琢，这是李白山水诗的独到之处。当然，他的语言风格也是多样化的，时而瑰丽夸张，时而清丽自然。这和李白向来珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风，重视学习汉魏乐府的刚健古朴，广泛吸收六朝乐府清新流丽的精华，所积淀下来的文化修养是分不开的 。诸如“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。”“巨灵咆哮擘两山 ，洪波喷箭射东海 ”。“白帝金精运元气 ，石作莲花云作台”。 在我国古代，写河岳的山水诗浩如烟海，但在语言的气势上，能与李白相媲美的，简直是凤毛麟角。这在很大程度上取决于李白高远豪放的胸怀，因为在李白的心目中，五岳是神州大地的神圣标志，黄河长江是中华民族豪迈奋进的象征，非如此不足以显示其万千气象，不足以令人肃然起敬。李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：“洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》），这类诗，之所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于李白清丽自然的语言。又如李白于唐玄宗开元十四年写的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”全诗仅四句，但想象新奇，意境优美，着力描绘了我国四大佛教名山之一的：峨眉山秋月和蜀中山水，并巧妙地将峨眉山，平羌，清溪，三峡，渝州五个地名融入诗中，而不觉得滞板，反而一气流转，诗人王麟洲极赞此诗说“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重。” 由此可见，山水诗，不仅是诗人丰富独到的审美意识的展露，也为后人游览祖国名山大川，捕捉自然美景提供了范例。所谓文从景生，景因文立，诗中所描写的地方也会因此而出名，成为旅游者们所向往的必游之地，成为旅游者们怀旧古代文化的首选之地，从而大大提高了旅游景点的观赏价值和文化品位。 (责任编辑：admin) |