由吴志实著,中国社会科学出版社2004年1月出版的《记忆的旅程》是一本旅游杂记。作者用优美的文字和丰富的图片让读者领略了欧洲的文化和艺术。
本版内容摘自该书。 在国外,繁华闹市中常有雕塑矗立街头。这些雕塑不是石头的,也不是金属的,更不是塑料什么的,说出来人们或许不信,这些雕塑是活人装扮成的。他们在行人的注视下静静地站在那里,偶尔眨一眨眼,换一种表情,或伸一伸胳膊,改变一下姿势,加之整个身体都化了装,呈现出很强的质感,乍看之下,真是几可乱真。开始时我们这些游客还不免大惊小怪,后来这类人体雕塑见得多了,便也有了认同。不过,大庭广众之下拿标新立异的表演自娱而娱人,算是让我们领教了外国人极强的表现欲。 早听说国外有行为艺术和行动艺术,但只限于书本,并未亲眼见到类似的实际操作。前些年我们的前卫美术工作者似乎搞过相似的展览,可惜没机会欣赏,据说当时许多人被展览中稀奇古怪的行为展示惊得目瞪口呆,一时间批评者有,叫好者有,捶胸顿足者也有之。不过我觉得想弄清现代美术的奥理,把其中五花八门的表现形式归纳起来说出个好赖,不是件容易的事,即便是能言善辩的评论家们再巧舌如簧、引经据典也是白费。现代美术反映的是经济发展到一定阶段的多元化生活,刻意用传统观念简单地去梳理艺术,终会挂一漏万。因为它不入流派,难寻宗师,因其不循程式,也就谈不上畏惧权威……让我行我素的现代艺术,归顺于经典的解释,就等于让另类的实践者戴上紧箍咒。对于不断否定自我,又不断别出心裁的人来说,不同的思维是无法相互对话的。 街头演奏 翻看拍下的这些照片,当时的场景依然历历如昨。以为,只有抛开理性的艺术表现范式,才有可能以一种记录事件的创作方法凝固“永恒之美”,正如有的艺术形式是由性格创造出来的,有的则是由理性推导出来,而有的却是由情感与才智倾泻出来的一样。街头人体雕塑就是让色彩符号变作立体的形象,使其自身的美术创作既不属于过去也不属于未来,他们只属于现在。这种现时的艺术形象以一种永远行进的时态逼视着我们,使我们无法分辨究竟是谁在审视谁。 但是在我们的国度,这种艺术形式似乎还没有办法流行开来,而且也很难提倡。因为你没办法避免人山人海的围观,阻碍交通是不行的。虽然看稀罕和寻热闹以我们这里最富盛名。大街上有两个人望天,过不了一会儿就会有一群人一同随你张望,这在许多作家的笔下都有过喜剧般的描述。所以,国外街头人体雕塑虽然给人们带来了许多乐趣,但在我们这里,起码在现时它还不可能有立足的地方。
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