人生难得此中乐 邢振龄/绘
    壬辰秋月，邢老振龄寄赠《人间情味》水墨画集，画集扉页有手绘的两盆黄菊，并有两句题画诗∶“生不逢时（辰）靠自强，深秋时节成花王。”这两句诗，既是喻物，又是喻人。这里所喻之人，不是别人，我看很像是画家自己。何以见得？请看他在画集中的“自报家门”：“1933年我出生在山东乳山一个农民家中。从小爱写爱画，晴耕雨读。1949年来北京，因家中贫寒，无条件就读美术院校，便在勤工俭学之余，自学搞些版画和泥塑，版画作品多次参加全国美展，有的曾获奖和被收藏，并被选为版画家协会常务理事，只可惜事未理成，就沦为左派的反面了。”左派的反面是什么？是右派，当上了右派，且不说受批挨整，岁月蹉跎不知要荒废多少，岂不是“生不逢辰”？至于“靠自强”，再看他的简历∶“1993年退休，我暗自下决心，要把失去的岁月追回来。于是我拿起画笔，晨起舞墨早，夜读掩卷迟，十指成茧，废稿成堆。”也就是说，他重提画笔是在六十退休以后。退休前是自学，退休后靠自强。正像初中生孙女邢易，在《人间情味》序中所记∶“爷爷的画一幅又一幅，一本画集又一本画集（至此已是第29本），他手中的笔就像是魔杖，画什么有什么。作家汪曾祺爷爷说我爷爷是‘天生一双丹青手’，我却认为爷爷不是天生的，而是后天努力的，因为我总是看他不闲着……他总是‘晨起舞墨夜读书’，我早起上学，常常见他画室的灯亮着，刚刚画好的画贴在墙上，他在画前端详着，好像他就是画中的人。”小孙女的这段话，活生生勾勒出他眼中的爷爷，是一位年逾古稀，刻苦勤奋、自强不息的爷爷。
    菊花是百花中除梅花外，开花最晚的品种，开在九月深秋，故有“深秋时节成花王”之喻。“花王”喻花也喻人，以菊花的晚开，比喻画家的大器晚成。中国近现代美术史上，大器晚成的画家不少，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、朱屺瞻等等无不大器晚成。六十岁重提画笔，年逾古稀才在画坛扬名的邢振龄，自然也属此例了。
    2009年初春，在琉璃厂举办的“三老画展”上，我第一次得识其画其人，据说这也是他在画坛上初次亮相。恕我直言，当年“三老”中（另二老是鲁光、何君华），邢老的知名度最低，可是他的画却深受观众喜爱，最抢眼。三年来，他又在琉璃厂先后举办了《邢振龄孺子牛画展》和《人间情味水墨大展》，两次个展均获好评，尤其是“人间情味”大展，三百余幅展品，不到一周全被抢购一空。这种盛况，对一位初露头角的老画家来说，实属罕见。
    众所周知，琉璃厂是一个经营书画文玩工艺品的艺术市场，而书画作为艺术商品，其售价售量的多少，正常情况下，应该由顾客藏家的爱好和财力来决定。邢振龄的画为什么会受到众多藏家的追捧？就画论画，他的画究竟有什么特色，令人抡眼又抡手？我认为，他作品最大的特色是雅俗共赏，喜闻乐见。说白了，是有“卖相”。
    雅俗共赏，先说雅，何谓雅？雅者，书卷气，文人味，古色古香，简而言之，有文化人的气息。邢老的画雅在何处？我曾在一篇《奇缘·奇葩》的文章中有如下一段议论：“初读邢振龄的漫画，大有似曾相识、重逢故交之感。这个故交是谁？是他神交已久的丰子恺先生的漫画。有人说他的画是‘丰子恺再世’，我认为他是吸取了丰氏的艺术营养和手法，走自己的路，画自己的画，画出了有别于丰氏，又具有自己面貌的作品，是别开生面、别有洞天的作品。”联系邢老作品的雅来分析，他的作品在艺术上不是无本之木，而是有师承，但不是一味模仿师承，而是有取舍、有变化、有发展，变出了不同于丰氏，又具有自己的个性面目。
    邢老的画为什么能变出自己的面貌？我看不仅有手上功夫，即艺术技能的锤炼，而且还须有胸中的艺术修养，也就是人们常说的肚子里要有墨水。如果没有读过丰子恺的诗文与画，没有消化吸收丰氏的文学艺术营养，胸中也就没有丰氏的墨水，光靠手上的功夫，最多是制作的复制品，是万万变不出自己作品来的。要说邢老作品的雅，这就是雅，而且是大雅。
    说完雅，再说俗。这里说的俗，不是低俗、庸俗、俗气之俗，而是通俗、大众流行的风俗，是大众喜闻乐见的审美时尚。在艺术市场上，高雅的作品未必有丰厚的收益；通俗的作品，反而盈利不薄。商品价值与艺术价值有时并不同步，这是奈何不得的事情。而邢老的作品，走的是雅俗共赏的路子，不仅传承了诗书画融为一体的艺术传统，而且深挖生活源泉，拓宽创作题材，博采民间艺术精华，使自己的作品走入寻常百姓家。真正做到了行家专家能叫好，广大顾客也喜闻乐见。
    写到这里，不由我想起齐白石衰年变法的故事。上世纪初，齐白石三进京华，卖画为生，请吴昌硕代订润格，润格不高，但求画者不多，生意清淡，为什么？原来他走的是徐青藤、陈白阳小写意的纯文人画路数，也就是曲高和寡的高雅之路。后来听了挚友陈师曾的劝告，变清冷孤寂为亮丽喜庆，变曲高和寡为雅俗共赏，花了十年工夫，实行衰年变法，变出了独具一格的“齐家样”大写意，花鸟鱼虫，山水人物，无所不绘，无所不精，不仅名声远扬，销路大增，而且成就了一代国际公认的艺术大师。