深重而诗性的土地挽歌——刘玉栋小说的审美指向特征(2)
http://www.newdu.com 2024/11/30 12:11:50 中国作家网 李一鸣 参加讨论
时间掂量的生命存在 “所有的艺术作品，若不放在这门艺术的历史脉络下审视，就很难捕捉到它的价值：原创性、新意和魅力。”昆德拉在他的经典文集《相遇》中，曾反复提及，关于艺术作品与其历史脉络的诸般关联，似在揭示一种写作的习俗与仪式，让人借助这位智者的心智之光，发现文学审美略显陌生的一面。 在乡村小说的传统书写中，古今中外许多类似作品的共性之一便是下意识的怜悯，如托尔斯泰的“悯农”情结，如以赛亚· 柏林评价过的屠格涅夫的《猎人笔记》，“唤起知识阶级对乡下农民生活的深广同情”， 而“格里葛洛维奇的《乡村》与《苦命人安东》，对农民悲剧命运的描写，也曾让别林斯基与妥氏流下感动的泪水”。诚然，永远最多承受风霜雪雨旱涝灾荒的人间大地，以及大地上最为劳苦的人们，有足够的理由让人为之深掬同情悲悯之泪，而同时，这样的文本，亦折射出一种驱笔的惯性，即对某些书写传统的习惯性依赖，因此在重复阐释前人的意义之后，难免隐约透出脆弱或无力。 难能可贵的是，刘玉栋的小说作品，恰于此间展现出一种全然区别于传统作品面目的弥足新意。正是这种昆德拉式的“新意”，令作品同时生发出昆德拉的另外两个宗旨：“原创性”及“魅力”。刘玉栋的小说创作多是纯粹意义的乡村题材写作，土地、马匹、粮食、饥饿、命运、希冀、生死，这些土地上一刻不曾止息的人间岁月，命运遭际中的人生苦楚、离合悲欢，苦寒深泪，于作者笔下，竟无一例外全然生发出一种宽阔的、未可名状的梦幻般的气质，引人暗自为叹。哪怕死亡——他的许多作品均写到死亡，老年的壮年的青年的动物的，离奇的哀婉的悲情的，这些死亡，这些人类生命中最为痛彻复惨烈的哀恸，此刻亦奇异地以一种真正意义上的挽歌的旋律，覆埋了死亡仅仅对人类精神创伤的揭示。在他的作品中，生与死出现了忘我的彼此敬意，或者说，正如这些故事本身、及作者经由故事所传达的意味一样：一切都不是源头亦非归宿，一切，包括生与死，只是时间的一部分段落，自由、平静、深重、宿命，苍远。 不可否认的是作者对题材的有效把握。没有任何一种书写，比对自己熟知一切的书写来得更为自如。正如菲利浦·拉金说的，“面对世界，一个作者只消径自退回到自身的生活中去，从中觅取写作素材。”这样的作品，极有可能成为有魅力的作品。刘玉栋的笔触，总是投向他所生长关切的农村大地，但他的作品魅力并非仅仅来源于题材，以及对传统书写营造而出的消解，亦非刻意而为之的对传统叙述的疏离与异化，而是于精神的自由释放中，不着痕迹地解放，同时亦尊奉着文学审美的自我意识。 在这幅“鲁北平原上河图”之间，无数的人物，无尽绵延的故事，大地上的生命旅程与家园结构，既如此与你我相似，细细端详又似迥然不同，分地分马的时代，拍电报的旧年华，绵延多少年的传统的婚丧嫁娶，切真的情爱、怨怼与宽恕。此刻的鲁北平原大地，仿佛亦成了一条流动不息的时间的河流，安静浩大而深邃，每一段从容而来的生生死死，都被岁月镌刻于河面之上，生命的喜悦与哀哭，成了那些不朽的笔画，看似诗意、闲散，实则深重而哀婉。这条不动声色的河，暗藏乡村岁月文明的潜流，每个故事都漫漶出明亮、朦胧、安静、忧伤，如鲁北平原上一曲深藏在喉不能吟出声响的挽歌，或午夜里一个母亲哀恸的泪水，只于眼里深深包含，却从未溢出。 一个人与土地同样恒久的对话，土地、母亲、挽歌与泪水，既是向外以个体记忆揭示出的群体记忆，亦即向内对自我抵达了一种迷人的身份重塑。读者分明认知到，作者差不多就是作品中的每个人，而事实上又几乎不可能。身份上的能指与所指的巨大统一与相悖，亦令作品格外意味深远，冷静而繁复。 (责任编辑：admin) |
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