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1 与朋友相约，到她家楼下，早到一个小时，去附近茶店喝杯茶。看到一串雕成莲花的紫檀佛珠，得之，清香可闻。 朋友说家里十多年不曾来人。我们却相谈欢，泡了多年老白茶喝。看了她的很多老照片，一些风姿绰约的人在相片中，慢慢从年少走到日暮。如今我很喜欢去他人家里做客，仿佛通过房间里的摆设和气场，可以触摸到他们内心深处的故事。 我们也讨论写作。她说，写作，是为了给一个遥远的另外的自己。我说，那也许是比现实生活中的自己，更精粹更真实的一种存在。也可以说，是我们自身隐藏的一种佛性或神性。但写作可以联结到它。又谈起我们共同喜欢的一位国外作家，她说，这位作家这几年显得相当沉寂。我说，对作家来说，沉寂没有什么不好。我的确是这样想的。 回家后读她的小说，一口气看完180页。她写得坦诚，各种藤蔓重重。个体的生命进展都是艰辛的。我很少如此投入地写过现实生活。想到人在命运中，在各自的轨道上走，如此动弹不得。若不改变自己的心，简直毫无出路。业力的限制极为严格，一旦结果成形，就毫无余地。 变老，病痛，死去，孤独，都是苦事。身边亲朋离世，生离死别看得多，自己也已走完半程。的确是茫茫苦海。昨晚失眠，想了想，除了要持续写书，继续学习，没有更重要的事情。生活可以一再简化，不需要更多杂念。这几年的感悟太深。说不尽。 人生变化如此之快，一些记忆来不及思量就成为过去。时间一长，它们会被心吸收掉。要趁着鲜活的感受还没沉没到底处，及时压榨出来。如同人与人之间要及时地好，身体里的字，也要及时地赶出来。哪有那么多时间。只有活生生的这一刻，趁还活着，趁还有力气、精神、愿力。 有人说，写作的孤独，不在于写作本身，而在于没有写、或者写得太少、写得不够。这个观点在最近深有体会。我已明白了它的价值。以前也想过先不写作，好好休息，享受一下生活。比如吃吃喝喝、到处走走、赏花弄月、听经闻法之类。但总是一念之差，又开始日赶夜赶，写了一本。 回头看看，能把几年的反省、记录、斟酌、思考，整合成一本书，也是值得的。写书最终的意义，是一种存在的流动。这些文字、思考，在出版之后，已经是你的过去时了，但它会成为不同人的现在进行时。或者未来时。文字会与不同阶段、不同时空的人相遇。所以它有一种不死的意味。 有人说，“因为写作时思维程度深，所以很多作家在生活中都是不动脑的人，生存技巧就是不说话，少惹事。看作家，只能看他的作品，他小说中的智商比他生活中高好几倍”。我想，其实是，小说中的智力在生活中是用不着的，没有可用之地。生活有其一套不可言尽的规则。而一个写作者，若没有些许出世之心，只是盯着生活的物质层面，会成为一个小说也写不好，生活也过不好的人。 单纯有时是有效而必要的。 2 读了一本挪威作家的书，感受到其充满北欧的冷冽与寂静氛围的文字。相比中国人热衷热闹和混乱的倾向，他们的社会仿佛进入一种冷寂的高级状态。如同北欧电影经常出现的广袤空旷的空间，孤行的人。华人电影，则在意强烈情节、怪异人物、夸张情绪和虚假的表演。如此重口味只能说明人的觉知非常麻木。 也读了爱尔兰作家吉根的“南极”。喜欢“爱在高高的草丛”。她的胜出在于细节，一种疏离而旁观的叙述角度，无用的素材如薄雾弥漫，重要的核心却如闪电稍纵即逝。这也是很多欧洲作家喜欢的方式。他们是把小说当作一种高级手工艺把玩。麦克尤恩也是其中一员。绝佳的叙述，是流畅、简练、克制、准确的。 但他人有时为什么无法模仿？写作真正的核心，需要对事物的感受力和理解的能力。词句和技巧的单纯袭用极为薄弱。 安妮.普露的短篇小说集。某些细节细微到了骨子里，令人心尖悸动。常有神来之笔，寥寥几句。自然景观描写细致入微。只是惯性地把人物往罪恶残暴的沼泽里推，仿佛是西方主题的一个传统。以宗教角度来看，不过是泥地里打滚，全是自己的无明。喜欢她的一些比喻、措辞。李安的“断背山”过于温吞了。原著其实相当迅猛。 说看小说是为了看故事的人，是有多简单粗暴。我们看小说，分享的是这个作者的世界观、价值观和自我特性。比如神经质的性情，或者繁杂反复的思维方式，诸如此类，这才是主要。至今喜爱的几位寥寥可数的小说作者，大多有自己的叙述腔调。或者如寒冰般理性和冷峻，有时又如孩童般纯真和诗意。他们说了一些什么有时并不重要，但他们怎么在说，令人难忘。很多同行都败在后面一步。 泉镜花的小说值得一阅。读完“歌灯行”和“高野圣僧”，写得优美、放荡、充满禅理。他后来娶了一个妓女做妻子，两个人白头偕老。文字和意象耽美而奇幻。 前段日子，朋友推荐看了一篇小说，跟作者早期写的好像完全不一样。中年时期的作品，轻盈、透彻、温婉，也不过是写了世间的微小情事。在地铁里，一字一句，读得内心安静。看到好的字，对写作这件事会产生一种信心。 读完一本薄薄的德国小说。字句简练，细节准确，通篇所写是人所犯下的各种罪恶。作者没有任何立场和评判。仿佛有某种超越人间的视线。好久没有读到这样冷酷而清洁的作品。 在公众中迅速流行的用语大多有简化、粗陋、贬抑的特征，会扭曲和抹煞抹事物的真实本性。所以追随、模仿流行俗语，不是一件好事。现在也不接受一种纯粹是为文艺而文艺的文字。这是二十年前的自己会觉得好玩的，现在看看，全是儿戏。文字的质地需要灵魂的重量，力透纸背，即是说的这个要点。 3 “小姐，这可能就是我一生的幸福了。趁着没人瞧见，我该回去了。” 小说“古都”那一段淡淡的结尾。第一次读这篇文章我尚年少，二十年后，我写了个长篇的结尾，向这个结尾致敬。一个聪明人感受到了，他写邮件告诉了我这个发现。带着本川端康成的“雪国”，在去湖北采访的路上，在高铁上慢慢地读完它。到这个年龄，重读川端康成会有新的所得。那种带着晦涩感的传统的日本调。“古都”也会重读。至于村上春树，已经在我的系统之外。也许因为他的文艺性对我不起作用了。 文学奖颁给张爱玲还有点意思，不过她已经死了。貌似也没什么巨著。“小团圆”很好看，也只是她一个人的小团圆。读了“少帅”，对她的苍凉感更有体悟。但这小说幸亏只写了三万多字，感觉有失败的气息。她的特长，在于对细节和心性的犀利描述。她的心里有一把解剖刀，我想她一定不怎么喜欢自己。 “我小时候有一回去打猎，捉到一只鹿，想带回家养，抱着它在地上滚来滚去，就是不松手。最后我困得睡着了，醒过来它已经跑了。”这样的句子，读着让人内心寂寥。感觉她越是年老，越是什么也不信了。她的心境，像沉沉的暗夜冷冷的星。 相比起川端康成、张爱玲那个时代，以前写作的人仍是较为体面的。在非信息化没有网络的时候，从事写作的人可以保留更多空间，隐秘而优雅地活在别人的想象里，直到离世。读者会有距离地远远地爱着他们，而不是把他们当作娱乐工具。因故，在过去的时代才能产生传奇。 4 有人发我一张图，图片上是她的书架，摆着一列我写过的书籍，可以看到书脊和封面都有磨损，显得破旧。把书看成这样，大多是经常在路途上携带，或者看得过于勤快。但也许封面的纸质大多采用纯质纸，也不是很坚固耐磨。我现在看书，不喜欢书被弄脏，有破损。所以，一般在旅途中看书，都会用棉布制书衣包起来。平时很小心对待。只是书中画满长长短短的铅笔横线，也做各种符号的标记。一本内文洁白如初的书，通常代表我还没有阅读过它。如果画满了线和符号，则代表我会在以后也多次阅读它。 “除非我们对痛苦有一种理解、能接受痛苦，我们就无法超越痛苦……就如在摄影时，不仅光线是唯一的要素，阴影亦是必要的。” (责任编辑：admin) |