 1953年在莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演系学习，与导师阿·波波夫合影（左为张奇虹，右为陈颙）  1982年6月1日，邓颖超同志到中国青年艺术剧院观看《风雪夜归人》。左：路曦；右：张奇虹  1984年，在青艺排《原野》 答题者：张奇虹 提问者：木子吉 时间：2018年10月 简历 张奇虹，国家一级导演。1959年毕业于莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演系，回国后在中央戏剧学院任教二十年，参与培养了王铁成、林兆华、梁伯龙等优异人オ。1979年到中国青年艺术剧院任导演。四十年来先后执导过《威尼斯商人》《风雪夜归人》《原野》等近80部戏剧。其执导的《灵魂出窍》赴德国演出。1987年赴苏联执导音乐话剧《一个死者对生者的访问》，在苏联引起热烈反响，为中国导演贏得了声誉。她还四次获得文华导演奖。执导的《威尼斯商人》获文化部评比导演一等奖，并获得第一届中国话剧导演金狮奖。曾在台北文化大学艺术学院讲学，并执导现代歌剧《鹊桥》，受该院赠送纯金金匾一帧，金匾刻字为“两岸交流，贡献卓著”。2007年4月被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”。享受政府特殊津贴。 手记 对于现代人的年轻态我是有一定免疫力的，可是当跨越半个北京城见到张奇虹老师的时候，不禁揉了揉眼睛：88岁？行走自如，思路清晰，语速不急不缓，说到兴致勃勃时，有节奏地敲敲桌子、甩长手臂，配的“肢体语言”像在讲戏。书房一角的书柜里满满当当排列着当年在苏联读书时的俄文教材，“这都是背回来的，还有一些实在是背不动了。”奇虹老师不无遗憾地说。环顾四周，第一次舞台演出的剧照：16岁在《白毛女》中演的60多岁老奶奶、与导师波波夫的合影、莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院1954届导演系毕业班的合影，并列而立的四块“文华奖”奖牌……无不彰显着主人在各个高光时刻的飒爽英姿。 1.最初您是怎么接触到戏剧的？ 我很小是个电影迷，家住在六部口，出了胡同口就是中央电影院，上小学八九岁开始就看了不少三四十年代的中外影片。在家里过家家穿上小裙子演戏，围上毛巾当长头发……我把崇拜的明星周璇、赵丹等人的照片贴在床头，歌片放在铅笔盒里。同时我也是个话剧迷，北平长安戏院演的《雷雨》《日出》，石挥演的《秋海棠》等等我都买票去看。从小追星族，上海的明星顾兰君到北平来了，我跟着高班同学去追星，从旅馆到影院，最后终于找到了，他们正在西单的一家大饭庄里吃饭呢！我个子最矮，可是一门心思跟在高个的同学后边，挤进去拿着小本让演员们签名…… 1945年我15岁，大哥把我带到解放区张家口参加了革命，进入联合大学政治班学习半年，那个班年纪大的四十多岁，我是最小的。我喜欢演戏呀扭秧歌呀，毕业之后华北联合大学文工团吸收我进团，就是王昆的那个团，团长是周巍峙，从那开始跟着行军、演出，参加《白毛女》的演出，16岁演一个老太太，《兄妹开荒》《小姑贤》我都是排头，解放战争四年就在文工团，后来跟着部队参加土改，做农民的工作，跟老乡同吃同住同劳动，进行思想改造，原来是个人喜欢戏剧喜欢文艺，后来树立了人活着要为老百姓服务的人生观。 2.五十年代中期，您是第一批选派到苏联的留学生，当时是怎样的机缘？ 1950年我在中央戏剧学院教研室工作，我是想进入本院话剧系学表演的，没想到舒强老师找我谈话、派我到苏联去学习表演，在当时我是没做过这样的梦的。“派我？”我没转过弯，愣住了，“我的文化水平初中二年级、语言也不会，为什么派我？”他说，“这些我们都知道，你在解放战争四年中的锻炼，评比都是优，表现得刻苦，是个苗子。”那时国家派学生留苏学习，由本单位选拔。到了莫斯科戏剧学院还要考试，考场的前方坐了一排苏联考官，表演系主课老师手持放大镜，上下地看我……真够紧张的。 考试结束了，不知能不能录取，在走廊等了有半小时。手持放大镜的主课考官走向我说，祝贺你被录取了，但是有位教授不同意，她有话和你说。我立刻紧张起来，心想：完了，怎么来的就怎么回吧……一位个头不高，年过花甲的老太太向我走来，我心想，表演系主课老师都通过了，你为什么不同意？她怕我听不懂，慢慢地说：“这是我个人的考虑，也是为你考虑，我建议你学导演……”我惊讶得不相信自己的耳朵。“什么？学导演？我？”当时我的脑袋都大了。几乎大声地喊：“不行，不行，我什么都不懂，我没导过戏，我只有22岁，从来都没想过我能做导演，绝对不行，不行……”我口语不行，但我的意思她明白了。老太太笑了，等我冷静下来，她说：“你可以！根据我的经验，做一个导演，要学两门功课——表演和导演，你学完导演，可以演戏，当演员；你也可以导戏，做导演。你要知道，随着年龄的增长，导演的艺术生命是长久的。”最后她说，“只要你肯努力，就能学好。”就这样，这位老太太把我稀里糊涂地推进学习导演的专业了。 3.她就是您曾多次提到的“俄罗斯母亲”？请谈谈具体是怎么回事。 能在导演专业耕耘，我不能不感谢恩师玛·奥·克涅别尔当年对我的教导。使我从表演专业改学了导演专业，改变了我的命运。为什么称她是我的俄罗斯母亲呢？1957年秋天的一个上午，我到学校领了每个月500卢布的助学金兴致勃勃地去书店买书。选好了要买的书和唱片后，才发现口袋里空空的，急得我在书包和口袋里反复地找，还是没有，钱丢了。我只好放下选好的唱片和书回学校去上课。回到学校，同班同学瓦罗佳问我：“你怎么心情不好？”我生气地说：“小偷把我这个月的钱全偷走了！”那堂课我的情绪不好，注意力也不集中，可能被老师发现了。下课后，她把我一个人留下。我等着挨批，可是她打开钱包拿出300卢布对说：“我这里有300卢布，你先拿去用，明天我再给你带200卢布。”我坚决不收她的钱，她生气地说：“拿着，吃饱肚子，你在这里要生活，要学习，不要因为这件事影响你的学习。”说完她把300卢布塞进我的口袋，拿着包走了。每年暑假，我们都到老师的别墅去玩儿，在莫斯科郊区一望无际的白桦林，清澈透明的湖水边，克涅别尔让我在这真情实景中体会《海鸥》女主人公尼娜的心境，在此景中给她朗读尼娜的独白。我们一起吃着奶油蘑汤、鱼子酱……1959年我们分手时，她和我说，她没有孩子，把我就当她自己的孩子、自己的女儿，希望我回国后好好工作，一定要写信给她。 1959年回国后，我们一直通信。1962年我结婚时，她还托人给我带来了礼物……以后就很长时间断了通信。 直到1985年，我写了贺卡和信给她一直没有回音。忽然有一天，上海戏剧学院沙金转给我一盒录音带，我很奇怪，放到录音机里播放，我听到她亲切的声音：“前些时候，我怀着莫大的喜悦，收到了奇虹和周来寄来的问候信……能活到得知你们消息的这一天，对我是莫大的快慰。我一直记着跟你们的那些美好的时光。回忆起你们——我的中国学生们到苏联儿童剧院帮助我排练《马兰花》时的种种场景，你们向我示范了中国传统表演方法假定性表演——虚拟的划船动作，还有中国的民间舞蹈和身段……我怀着激动的心情回忆起你们，在这拥抱你们，吻你们……”她的声音熟悉又微弱，这是在她病危弥留之际给我讲的一段话：原来沙金曾去莫斯科拜望卧病在床的克涅别尔，她不能写信、只好通过录音跟我说几句话。听着录音，我顿时泣不成声……就这样告别了深深热爱我的俄罗斯母亲——克涅别尔。我永远记得她仁慈善良、博学、无私奉献的精神。她的学生遍天下，很多国家都有她的学生，她将一生献给了戏剧教育事业。 4.您六十年代排《罗密欧与朱丽叶》开始，八十年代排《威尼斯商人》，九十年代排《火神与秋女》，对此您有哪些体会？ 在苏联学习的时候，老师跟我们讲，回去的时候不要搬教条。因为1957年梅兰芳到莫斯科演出，我的老师们都去看了，大为赞赏，她说：“你们回去后要向自己的民族戏曲学习，要跟中国的现实结合。”所以我回国之后没有照搬，都有一些创新。比如《罗密欧与朱丽叶》里朱丽叶在楼台上，两个人的爱情如何交流，我让她拿着一个很长很长的绸子甩下来，罗密欧跪在那亲吻绸子……借鉴戏曲的东西融化在戏的情节、人物中。我去北欧的瑞典、芬兰，苏联看了一些戏，八十年代他们小剧场的戏都很活跃。后来是从青艺第一个开始的小剧场演出，最早我排的《火神与秋女》，那个剧本是很写实的，我把它改编了，四面墙、屋子都取消了，就是坐一把轮椅整个调度，很活的空间。这样创新的戏都得奖了，像《灵魂出窍》、两台歌剧、儿艺的、粤剧……我们民族的戏曲很注重表现的形式，像《威尼斯商人》的“选盒子”：三位金银铅侍女顶着盒子出来，一个金光闪闪的妖媚的女人舞蹈起来，在舞的当中选盒子，这个画面就活了。 我对于排外国戏的体会是，不要僵硬化，不要保守，不要照搬到中国，要吸取我们民族戏曲的表现形式。 5.对于排戏您最看重的是什么？ 戏剧整体来说是要给老百姓服务，戏是给谁看呢？不是我做导演我喜欢，不行。观众喜欢不喜欢？我喜欢独白那不行，观众未必接受。要明白观众的审美是什么，把整个戏都化在其中。我不是拘泥于少数的知识分子，我排的戏（演）一个月都是爆满的。我就是凭着观众的口碑，《威尼斯人商人》演了500场，口碑出去了用不着宣传，我的戏都是演了上百场。我不要专家捧，我是为观众审美服务。 6.您认为导演最需要具备的能力有哪些？对于女导演来说，工作中最艰辛的是？ 做一个导演确实不是很简单的，首先修养要全一些、多面一些，不能忽略思想性、艺术性。我的古今中外的每一台戏都要挖掘它的思想性，把它的真善美挖掘出来，把它的真善美呈现在舞台上。要有一种创造的能力、把它适合的表现形式展现出来。 我没有觉得作为女导演困难，无论到哪个单位排戏演员都很听我的。导演不能以权势压人，一动就拍桌子一动就骂人一动就呼号喊叫，我不是这样的作风，我的性格也不是这样，我是挖掘出真善美来以理服人。我用教学的方法引导演员，青艺的演员还没演过主角，还在跑群众，可是我看上了，我一点一滴用教学的方法启发他来进入这角色。 我到哪里排戏都能镇住，你以理服人就能镇住，你呼号喊叫人家就离开你。 7.您与很多著名剧作家都有过合作，您最难忘的是？ 我首先是看剧本，我不是看剧作家。比如《风雪夜归人》当时是剧院给的任务，我推辞过：我跟作者很陌生。艺委会决定让我接这个戏之后，我就做大量资料研究，后来多次到吴祖光家拜访。剧院联排初排的时候我请他来看，听他的意见；我加工后又请他来看，彩排还请他来看，到他家听他意见……我都是看剧本不看人，人再好剧本不喜欢我也不会排。曹禺先生是中戏院长我还算是知道，《威尼斯商人》我请他来当顾问，因为他对莎士比亚有研究。另外当时我也有点害怕专家学者来挑剔，我排戏是很“不老实”的，不会一个字一个符号地遵守，我把剧本拆了颠倒了弄一个我的演出本、这样要受到指责、批评，搞专家评论的他怎么批评怎么有理，你不能动他一个字。但是我是一个创造者、舞台实践者，跟他的观念就不同，反而如曹禺先生、吴祖光先生这些剧作名家对当初我的改编工作表示赞同，体现了这些剧作大师们对年轻导演的支持与厚爱。 8、您执导的近80部戏剧中，您比较满意的剧作是？ 我都非常喜欢，其中给观众和我留下深刻印象的有，八十年代在青艺导演的话剧《威尼斯商人》《原野》《风雪夜归人》，九十年代小剧场话剧《火神与秋女》《灵魂出窍》，近些年为中国儿艺导演的话剧《西游记》一二三共三部。 9.您喜欢哪些风格的戏，对于年轻的导演您有哪些忠告？ 我一直喜欢曹禺的《日出》，我认为做一个导演不能只玩花招，耍花架子，这些没有意思，要多从刻画人物入手，走进观众内心。 10.您在中央戏剧学院表导演系执教20年，培养出王铁成、林兆华等等学生，您当老师最大的收获是？ 王铁成、林兆华是我教的第一批学生，他们也都七十多了，我的学生和我至今还有联系，他们都很有才华。重庆的、广东的、杭州的……从美国回来的，最近要来看我、都要聚一下，微信上重阳节、教师节呀……都发来祝贺。林兆华说过他在中戏学习期间跟奇虹老师学到了东西，这些自然流露的我很欣慰。他们自己都很努力，都已经是国家的栋梁，我跟他们也都是朋友关系。 11.排戏之外您有哪些兴趣爱好？ 平时我就看看pad，上上网杂七杂八的。电视剧我都不看的，看一眼漏洞百出，而且费眼睛、浪费精力。就《甄嬛传》我看完了，觉得剧情、演技还是不错的。 12.回望过去，您觉得人生有什么遗憾吗？ 我喜欢排戏，我喜欢创作。不用年轻十岁，即便是现在，你给我一个剧本，我如果喜欢的话，我还会排戏。 13.您退休后的生活和工作状态如何？ 我有时候练练字，写写书法，因为在俄罗斯学了五年，没有汉字功底，我的毛笔字很不好。另外儿子很孝顺，所有的新的电影都带我看。一有空就开车带我出去逛街，今年还带我去了三亚。 电影我不喜欢打的，我喜欢表现人物的。最近看印度的《嗝嗝老师》讲一个女教师、有人物有故事情节，我喜欢看这个。张艺谋的也看了，没让我震撼。 14.对于儿子的教育您参与的多吗？ 不多呀，我年轻排戏，忙得要死，顾不上管他们。我跟他们既是母子关系，又是朋友关系。他们生活中对人和事的看法及喜怒哀乐都会跟我说，我并不干涉，听完了顶多给他们一些指点。我看起来还年轻，也就是我跟孩子一直一块儿打打闹闹、一块儿成长。（笑）我的朋友的年龄段很长，七十多的四五十的二十多的，一些很年轻的演员都一直跟我来信，愿意跟我交往。 15.日常您有自己的养生之道吗？ 有。90年代在儿艺排戏，报名学了“虚灵功”，它的思想哲理是道家的老子。我每天早晨起来吃完早点练一个小时，晚年就是修身养性了。练完感觉头脑清醒，对我的关节炎也好，现在上天桥爬楼梯都没事。 16.您去了这么多国家，最喜欢的城市是哪里？ 我喜欢圣彼得堡，几次去给我感受都很深，那是一个艺术的城市。相比来说，我们整个“文革”十年文化的断层很可怕，这个还要教育来提高吧。一个国家没有文化没有科学就谈不上什么繁荣、谈不上什么发达。 17.您认为幸福是什么？ 从现实来讲我现在很幸福，儿子很孝顺，孙子也很好，都围着我。从一生来讲，回忆起来我没有虚度年华，每一阶段做了什么，学到了什么，我的贵人，像吴祖光、曹禺、我的老师我时常想念他们，感激他们，怀念他们，我希望这样正直、真诚的人在现实中多一些。 (责任编辑：admin) |