 曾园园在话剧《裂变·1911》中饰演徐云霞 戏剧是一门综合的舞台艺术，它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈多种艺术于一体，是编剧、导演、演员的共同创造，是舞美、灯光、服装、道具各个部门共同合作的劳动成果，是演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突，集中地再现于舞台之上，面向广大观众的一种艺术形式。戏剧不仅具有极高的艺术价值，而且具有社会效益。 那么，作为一名戏剧工作者，如何塑造生动的舞台形象尤为重要。如何在已设定好的空间与时间中塑造一个活生生的人，是一名合格的戏剧工作者必须做好的功课，同时也是戏剧工作者通过角色创作和舞台实践不断探索研究的课题。下面结合个人的舞台实践，浅谈个人是如何塑造人物形象的。 首先是研究和熟读剧本。演员拿到剧本后，要对剧本做深入细致的研究，确定戏剧作品的时代背景，寻找人物的文化气质。戏剧事件的时代背景与文化背景和角色创造有着密不可分的关联，因为所处的年代不同、时代背景不同，角色的艺术形象文化气质是截然不同的。例如盛唐时期的李白，我们要了解李白必须翻阅书籍文献，因为他所处的年代已经离我们很遥远了，我们要塑造李白这个人物形象，如果单从他的作品入手只能片面地了解他，要把这个人物剖析得很透彻，我个人认为首先要从了解人物所处的时代背景入手，因为我认为没有盛唐，一定不会产生李白。从某种程度上说，是盛唐时代造就了李白。我们都知道盛唐是个兴旺发达的时代，才会出现文化繁荣的现象，才会容易激起人们的诗情。因此我们才有了像李白这样杰出的伟大诗人。他的自信、乐观进取的态度以及狂妄的性格是和盛唐的时代背景密不可分的。“李白文化现象”也充分体现了盛唐诗人的性格与盛唐的文化气质。因此，了解掌握剧本的时代背景是演员进行创作的出发点，对剧本时代背景的分析与理解，也是创造好角色的必要条件。 掌握剧本的时代背景后，开始熟读剧本。在这个过程中找到人物或角色，分析人物的行动与语言来感知人物，也就是演员与角色开始碰撞。每一次的熟读都会对人物有新的认识，有不同的收获，对整个故事和人物的理解会更加透彻。了解透彻了才能让作者用文字刻画出的人物形象彻底走进心里，演员心里有了对角色的认知才能更好地去捕捉人物的性格特征，为塑造鲜活的艺术形象夯实基础。 其次是思考人物形象如何立体呈现。分析剧本、分析角色，演员会做大量的案头工作，我认为这时应该开始寻找角色台词以外的潜台词，也就是从潜台词中寻找人物的心理活动，找到属于角色的性格特征，因为不同性格特征的人物，语言和行为都会大相径庭，只有走进角色的心里，才能更好地诠释角色。 还有就是从戏剧冲突中找到人物的性格和人物的多面性。不同性格的艺术形象在面对矛盾冲突时会更加凸显人物的性格特征，例如在话剧《王荷波》中我饰演冬梅，由于丈夫背叛革命、背叛王荷波，使冬梅最敬仰的王叔遭叛徒杀害，怀有身孕的冬梅几近崩溃时，毅然决然地选择革命信仰，举起手中的枪打死了曾经那样依赖那样深爱的丈夫，在尖锐激烈的戏剧冲突中也表现出冬梅性格的多面性，她用独特的方式做出了自己的选择。看似娇柔乖巧的冬梅，在信仰与爱情之间毫无私念坚定不移地选择了革命信仰。外表的柔弱和内心革命信仰的强大形成极大的反差，使观众震撼。由于人物的性格特征，随着剧情的发展，戏剧冲突的爆发，人物彻底改变了命运。也只有表现人物心灵，才能更加准确地呈现角色，角色也因此丰满与鲜活。 戏剧作品呈现在舞台上后，我们通常会认为角色塑造已经完成。演员通过塑造人物形象进行舞台呈现，让人物更加贴近观众的生活，让一个个活生生的艺术形象，走进观众的心里。观众与角色同呼吸共命运，犹如身临其境与角色找到共鸣。戏剧工作者要让观众认识到真善美，使他们走出剧场能有所思考。因此，角色需要在观演关系中继续成长。演员通过演出实践，获取观众反馈，让角色更加贴近观众，艺术形象更加鲜活。戏剧作品的演出对象是观众，没有观众的戏剧是没有生命力的，引不起观众兴趣的戏剧是没有存在的意义的。 戏剧艺术源远流长，博大精深，戏剧具有独特的艺术感染力。作为戏剧工作者应该具有使命感、责任感，创造出好的作品。好的戏剧作品必须有好的主题思想，好的舞台呈现，鲜活的艺术形象。那么，作为演员就应该努力地去塑造鲜活的艺术形象，让角色更好地为戏剧作品服务。 (责任编辑：admin) |