 《沉睡的爱》，汪玥含/著，新蕾出版社2018年3月第一版  汪玥含 汪玥含的多部少年成长小说，呈现出一以贯之的创作特色，她以一个女性作家敏锐的感知能力与传达能力，记录由儿童到少年，由身心依赖到内在独立的裂变，力求以自己的作品引领少年安度裂变期，抵达精神的成长。在选材方面，汪玥含自觉过滤掉了常态的成长，而是将关注的重点指向那些遭遇种种家庭变故、遭受种种情感创伤的成长个体，揭示在看似常态的表征之下，少年人心灵深处的伤痛，用爱之笔，以爱之名，拥抱心灵，阐释爱的母题。《沉睡的爱》，是继她的《乍放的玫瑰》《我是一个任性的孩子》《月亮是甜的》等之后，一部具有鲜明的心理小说特色的成长小说。 汪玥含对青少年常见心理问题有着深入的观察，致力于关注和表现特殊的少年个体，他们可能是同学老师眼中的优秀学生，却深陷异于常人的心灵困境。她的《我是一个任性的孩子》刻画了一个患了“暴食症”的孩子，因为情感、安全感、存在感的缺失，只能靠吃来填补内心的空缺，孩子苦苦挣扎的情感状态令人动容。《沉睡的爱》与《我是一个任性的孩子》一样，同样选取了一个“另类”的主人公——12岁的女孩“林珈”，她严重自我封闭，在同学们眼中是一个“恐人症”患者，内心默认了无数负面概念，“脸盲症”“名盲症”“一个有病的人”。作品通过种种细节，将林珈的特殊行为心理勾勒地活灵活现。这个孩子面对教材会产生强烈的幸福感，对外在的小小的刺激会做出过激的反应，对同窗六年的同学叫不上名字，不能忍受与他人的近距离相处，尤其不能忍受常人看来正常不过的肢体接触，甚至与自己的亲人也从未有过拥抱。 汪玥含以细腻之笔，努力揭示这些“另类”少年背后的非常态家庭，揭示某种精神刺激、心灵创伤的成因，揭示其对少年心理成长产生的严重影响。像《月亮是甜的》《乍放的玫瑰》一样，《沉睡的爱》再次将剖析之笔指向了非常态的家庭。林珈所处的，是一个破碎后重新组合的家。生母与父亲因价值观的冲突最终走向婚姻破裂。爱好文学、遵从内心操守的父亲，面对强势、现实而物质的母亲，始终是失语的，弱势的，甚至卑微的。青春期的孩子苛刻而敏感，林珈对自己的父母心生厌弃，将父亲的面庞的定义为“猥琐”。婚姻的经营与维护，实在是世间最复杂的课题。这种家庭环境下长大的孩子，必然已心怀隐痛。林珈在心中感慨：“等我长大了，我会远离婚姻”，因为它太“让人恐惧”，太“复杂难懂”。玥含的作品，不但是关于孩子心灵成长，更是关于家庭、关于成人心理问题的观照与思索。孩子的种种异样表现，映射出的其实均是成人的种种生活败笔。 逃避现实的林珈不但在学校疲于应付人际，还不得不面对来自家庭的刺激，恐人症日益严重。父亲再婚，林珈的家庭中也有了“入侵者”。在林珈眼里，这个修补后的家庭“依然是破碎的”。二婚家庭形同战场，弟弟“苏墨”成为她无处可逃的对头。“苏墨”同样是古怪而异类的，而他的心理的怪又源于身体的残缺——苏墨是一个先天没有耳廓的三年级小男孩。玥含总是这样，揭示表征背后、任何心理疾病背后、残酷的现实根源。两个有着心理创伤的孩子碰到了一起，各种诸如“包书皮”之类微不足道的琐事，都会成为家庭战事的引线。已经被逼向死角的林珈不得不奋力挣扎，却在这个过程中深深伤害了弟弟苏墨，绝望的苏墨出走、重病，林珈因此而陷入深深的自责，并被迫走向自我修复。 描摹如此复杂的内心世界，汪玥含采取了心理小说的创作手法，展开大篇幅的、精微而撼动心灵的内心抒写。作品不同于一般小说将心理描写定位在烘托人物上，而是让心理状态的描写成为了小说的主角。《沉睡的爱》中，林珈的心理描写贯穿了整部作品，她的大段内心独白成为推动故事行进的主要驱力。大量紧张而复杂心理状态描写，将一个孩子的内心世界和盘托出。我们看到一个孩子在心理疾病的边缘苦苦挣扎：遭逢选大队长、苏墨打架等事件时，林珈一次次选择了逃避，甚至以眩晕、失聪等应激反应抗拒排斥。而之后，病危的苏墨唤醒了林珈心底的善良，“我的心开始瑟瑟发抖，就像我冷漠的背影让苏墨无法承受一样，苏墨留给我的冷漠的寂静让我也无法承受”，“我仿佛看到苏墨的胸口有一个巨大的空洞，那个空洞是被刀剜出来的，我突然意识到，他很痛的，他比我还要痛”。在对婚姻中父亲的隐忍与绝望感同身受之后，林珈再次对新家庭中弟弟的心灵伤痛感同身受。遭受良心谴责的林珈仿佛看到，“他们大张着嘴，用自己最大的声音在向我说话，我惊恐地望着大家的嘴，他们每个人都发出巨大的响声……”，巨大的心理压力，显形于玥含的笔端。作品中大篇幅的情感渲染、大段的心底忏悔，让人联想到梵高的画作，难以触摸的内在情感就这样呈现无余，激荡着观者的心灵。 玥含既是一位心灵的冷静审视者，更是一位心灵的动情抒写者。她以极致的感知能力书写疼痛，又以浓挚的爱疗救少年的苦痛，守护少年的心灵成长。《沉默的爱》中，“会爱的人，才是人，人生才有意义。孤独，是人生的本质，但，爱，也是人生的本质”，这一充满温度的主题句贯穿而下。作家用自己的笔，开掘孩子内心深藏的爱和心底善良的天性。无助的林珈终于不断地打开自我，努力改善自己和周围的关系，努力给予苏墨姐姐的爱。她终于发现，原来一切的改变，首先源于自己，哪怕只是小小的一点，也会令一切换了面貌。亲人之间、同学之间的相互支撑与支持，那个在12岁才迎来的拥抱，让林珈感到如一股热流从心脏向外流出，也让每一个阅读故事的人心生无比的温暖。 汪玥含的文字，洋溢着欢快跃动的青春气息。读到开篇“每当我清醒地想这些问题时鼻子就会禁不住地哼一声。我就是这样的，不会掩饰”时，深感文如其人。这种如少年人一般的表述，并不需刻意而为，而是始终属于她的，显现着作家内心的持久的青春感知力，也为她的作品抹上了一重黑白分明的色彩。汪玥含的文字同时又是干练犀利的。她爱诗，常以诗的节奏、以“语言的加速度”讲述故事，多次使用密集的短语完成复杂的心理描写，快节奏地推进情节。这种因节奏而产生的紧张感，恰恰与复杂突变的心理节奏相吻合，形成一种阅读的紧张感。艺术的修养，对诗歌的挚爱，又让玥含的文字拥有了一种与心灵无痕沟通的能力，表述情感时如繁花盛开。玥含还善于借力，用歌、用舞、用诗穿插于作品之中。《沉睡的爱》中，电影《上帝也疯狂》的讲述穿插于姐弟和解的始终。细细想来，主人公的人生，生活轨迹中多重偶然性的叠加，产生了强烈的戏剧性，最终又终于回到了应有的轨道，正如上帝一个善意的玩笑。这种穿插，在玥含的《我是一个任性的孩子》中就曾令人印象深刻。作品以顾城的《我是一个任性的孩子》贯穿始终，正是生活中的不足，才使孩子竭力营造天真的幻象世界，将这样的童真幻想作为心灵的救命稻草，情感格调与意蕴呼应紧密，也令小说始终诗意氤氲。 总之，汪玥含是一位真挚的青春守望者，为那些因为种种原因陷入困境、迷途的孩子点亮灯盏，指引他们走出青春的森林，找到自己前行的方向。她用自己的创作，诠释着成长小说的精神内核。 (责任编辑：admin) |