    电视剧 《面具》收官。 祖峰以 “李春秋”这个角色再次回到大众视野。 跟他合作过的导演郑大圣这样评价他：一个对表演有心思的人。对于表演，他研习，拿捏，玩味，享受。 他不参加真人秀；和剧组一起接受采访，他永远是话最少的那个。表演之外的时间，他更愿意处于一种 “躲起来”的状态，写字，篆刻。表演这件事，需要天赋也需要后天训练。很多年里，他正是用这些无用之用训练自己，训练自己的感应能力，累积自己的表演智慧，等到需要的时候，瞬间激发。 好演员往往是羞涩的。因为他们比常人更敏感，需要角色的面具来遮挡；只有在那个人不是自己的时候，才会得到很大的自由。 这一次，让我们揭开角色的面具，走近祖峰。——编者嘉宾：祖峰 演员，代表作包括电视剧《潜伏》《北平无战事》《欢乐颂》《面具》、电影《非凡任务》等采访：邵岭 本报记者 谈角色：我本人离崔中石更近一些 记者： 《面具》播出之后，大家都把李春秋和你在 《潜伏》中扮演的李涯相比较，因为两部作品都是谍战剧，而且李春秋和李涯在身份上有很多相似之处。你本人是怎么看待两个角色的区别的？ 祖峰： 《面具》和 《潜伏》本身是不一样的作品，同时我在扮演角色时所处的创作周期也不同，毕竟中间相隔了十年，十年前的我跟现在不一样。 就角色而言，剧本为李春秋提供的维度更多、更丰满，李涯相对单纯一些。在表现李涯这个人物的时候，我主要是在剧本的基础上赋予角色一些气质，比如他的执着和坚持，没有把他塑造成一个传统意义上的反面人物。可能因此给大家造成了一种新鲜感。李春秋就更丰富一些，因为他有家庭，有男女之间的感情，还有随时被发现的可能。两个人物的性格和动机也不同，李涯是勇往直前的，而李春秋，只是希望从困境中解脱出来，希望过平静的生活，希望家人得到保护。 其实如果把李涯和李春秋放在一个戏里面，也几乎是成立的。李涯就是那个追的人，李春秋就是那个逃的人。 记者：这十年里，仅就电视剧而言，对于你在 《潜伏》 《欢乐颂》 《双刺》 《金婚风雨情》 《北平无战事》《面具》等作品中出演的角色，观众的反映是不一样的，有的大家觉得很好，有的就觉得没那么好。你自己怎么看待这些角色？那些观众觉得不那么好的，比如 《欢乐颂》里的奇点，你觉得是角色本身的问题，还是你的个人气质跟角色的贴合问题？我想请你对自己扮演过的这些人物做一些分析。 祖峰：角色本身的好，跟角色在设定上讨好观众是两个概念。一般的观众可能会迷恋角色里面特别好的那些方面，比如说帅啊，有多少优点啊，但其实那是假的人物，那人物是塑造出来的。但当我们说到演员对角色的塑造时，首先看你是不是 “那个人”，同时在表现 “那个人”的过程当中，你有没有把 “那个人”的内心和思考表现出来，从而达到打动人的目的。这样才是好的塑造。 好的角色塑造离不开文本底子的支撑，剧本好，演员才有表现的空间去塑造那个人物。很显然， 《潜伏》《北平无战事》 《面具》 《金婚风雨情》这些都属于剧本好的， 《欢乐颂》其实剧本也不错，所以那些人物没有好坏之分，我所做的就是把人物的某一方面表现出来而已。 记者：这些角色里，谁和你本人最接近？谁又离得最远？哪个角色感觉最困难？ 祖峰：我是双鱼座，我的身体里本来就住着不止一个人。所以，这些角色跟我都有相似的地方，但又都不是我。如果一定要选的话，可能我生活当中不太像李涯那样的人，因为他是一个咄咄逼人的人；我本人可能更偏向崔中石一点。 到目前为止，我还没有碰到过特别困难的、难以理解和进入的角色，基本上还是属于普通正常人的范畴内。表演的困难有剧本的原因，同时也和导演以及演员自己的理解力有关。就剧本而言，如果剧本基础好的话，都不需要花费特别多的心思，在阅读剧本的同时那个人物就从脑袋里跳出来了，之后就按照那个人物的逻辑去做就行了。就像我们读一本好的小说，其实你阅读的时候里面的人物都活灵活现地跳脱出来了，这就是好的文本所带给你的。 谈表演：只有那些不确定，才会激发出你的创造欲望 记者：表演这件事，最吸引你的是什么？ 祖峰：痴迷于表演的人，都是没有长大的孩子。 记者：进入北京电影学院之前，你曾经在南京汽车制造厂工作过。这样的经历对你后来在电影学院的学习以及从事表演有影响吗？ 祖峰：在成长阶段，没有进大学，而是工作了几年，这让我在从事表演行业之前有机会先学习与人相处，锻炼人情练达。 一个人在学校里面对的大多数都是自己的同龄人，老师是作为长辈出现的。这和工作中与人相处的模式不同，一个人进入职场，你的同事未必是你的同龄人，很多可能甚至是你父辈的年纪。你知道自己不是世界的中心，你要更多地考虑对方，要尽量与人平等地交流和沟通。这种能力对演员体会角色是有帮助的，因为演员对于角色的塑造，很大程度上就是要站在角色立场上去考虑一切，包括分析角色的性格和行为。 记者：成为演员之后呢？通过什么去体验生活？ 祖峰：接触人，观察人。更重要的是伴随年龄成长的心智成长。在成长过程中，人会不断思考，对情感的思考，对审美的思考，等等。对演员来说，生活阅历永远是我们可拿到的表演素材。 时间很重要。演员的创作依附于影视作品或者舞台作品，而它们的根源来自于作品的文学性。那么很多优秀的作家，当他们写出不朽的作品时年纪都不轻了，这就是生活经历或者说年龄增长所带给他们的积累。我现在回头去看十年前的表演，会觉得有很多稚嫩的地方，不是因为我在表演技巧上比那个时候高了，而是因为我在心智上比那个时候成熟了。 记者：你演过电影，也演过电视剧，觉得两种艺术样式对表演的要求，或者说对表演的限制，有什么不同？ 祖峰：从观看条件上，或者说从观众层面上，电影是大家自愿买票，然后去电影院这么一个相对封闭的、黑暗的空间里沉浸式地观看，而电视剧更多是大家开着灯、一边看一边可能手头还做着别的事。所以对于电视剧来说，可能剧情更重要，需要能够抓住观众，让观众跟着节奏走，而电影在此之外还需要情绪的渲染等等。 从这个层面上来说，电视剧的表演首先要准确清楚，你得演得很明白，但电影可能就未必要把戏演得那么明白，演得太明白反而会失去一些味道。 记者：有很多优秀的演员，比如张译、段奕宏，都说过面对表演这件事情，他们常常是处于一种没有安全感的、甚至是很自卑的状态，每次在面对一个新角色的时候都特别不自信，觉得自己大概没有办法胜任。梅丽尔·斯特里普甚至说，好的表演往往就是产生于不自信，产生于演员的自卑感。你的感受是什么样的？ 祖峰：没错。只有在你不知道答案的情况下，你才会去苦苦寻求答案，创作的过程就是寻找答案的过程。而且，那些一开始就认定的事情往往不会激发你的创造力，就是因为那些不确定性，才会让你有创造的欲望。 记者：表演的最高境界是什么？有人说是控制，你觉得呢？ 祖峰：控制不能说是一种表演的境界，它更多是技术层面的东西。境界，在我看来应该是 “跳出三界外，不在五行中”那种，当然我也还远远没有达到表演的最高境界。 但是控制力对于表演确实特别重要，特别特别重要。所谓控制，其实就是和宣泄相对的；洒狗血的表演就是没有控制的。就我个人而言，控制得比较好的角色，崔中石算一个。你看他表面上波澜不惊，甚至是极度克制，但同时能够带给你一种汹涌澎湃的力量。 表演上的控制最终产生的是一种张力，所要达到的目的不是对于观众感官上的刺激，而是对于观众内心的震撼。就像你把一根树枝弯曲到最大限度，但是不能让它折断。那个是最重要的。就像我们看文艺作品，有些你当时觉得很震撼，很动人，事后很快就忘了；有些你看完之后两三天都在那个情绪里面出不来，其实就是不一样的两种境界。 谈将来：所有演员都会有一个关于戏剧的情结 记者：到目前为止，觉得自己在表演上有什么局限吗？ 祖峰：我的作品不多，还没有触碰到自己的边界，大概还有很多可能性没有开掘出来。所以，谈局限可能还为时过早。 记者：说到作品数量，你跟黄晓明、陈坤、颜丹晨是同班同学，但你是班级所有人里最后一个被观众知道的。在这个过程当中，你会有着急吗，还是始终比较淡定？ 祖峰：每一个人在不同阶段的愿望是不一样的。就像我当年在工厂里工作的时候，我的愿望是考上电影学院，可以表演，哪怕很清贫也无所谓。上电影学院之后我觉得愿望达成了。毕业之后，学校缺老师，就聘我回学校去教课。我在学校呆了五年，主要精力都放在怎么教学生上。教学生不是一件容易的事，你自己会的事情怎么让别人会，不容易。加上我性格比较内向，一开始做得很不好，很有挫败感，所以基本上所有精力都放在这上面。一直到2006年才离开，正式地、专门地从事演员的工作，两年后就接了 《潜伏》。所以还好啦，并不是别人想象的有一个漫长的等待期。我觉得每个人的人生，有快有慢。不一样吧。 记者：正式地、专门地从事演员工作之后，有没有遭遇过职业瓶颈？ 祖峰：就表演而言暂时还没有。一方面是因为我本身产量就比别人要低，工作密度不高；另一方面也是因为我刻意保持这样一种状态。拍戏的过程就是在消耗你之前所有储备的东西，包括对于角色的新鲜感，所以拍完一部戏歇一段时间再接新戏，和你一部接着一部拍，从创作的兴奋度上都不一样。 我会在两部片子拍摄之间的空闲时间里面做自己的事情，释放压力，同时也是积累能量。你不能总是处于放电状态，你得充电才行。所以目前还没有你说的瓶颈期。 记者：你说的 “自己的事情”，我猜就是写字和篆刻这些？我知道你写很好的小楷， 《北京遇上西雅图2》里面那张小楷就是你写的。这样的爱好是怎么养成的？对表演有什么帮助吗？ 祖峰：我写字主要是抄书。一开始就是单纯地写字，后来，大概十年前吧，觉得需要读一些书，那么抄写就可以把两件事情并一件事情办了。有不少文章都抄了好多遍，比如 《赤壁赋》 《洛神赋》 《滕王阁序》，最熟的大概是 《岳阳楼记》。 要说对我的职业有什么直接的用处，写字也好，篆刻也好，都没有。但是我想，就是这些无用之用才可以让自己变得越来越好吧。我希望是这样。 记者：未来有什么打算？你曾经和周韵一起演过一部只有两个角色的话剧 《爱情的印象》，以后还会再尝试舞台表演吗？ 祖峰：我想，所有的演员应该都有戏剧情结，有对舞台的向往。最主要是影视剧跟舞台的表达方式不一样，影视剧是打断的，而在舞台上可以连贯地、一气呵成地去表现一个人物和故事，这是不一样的两种方式，一气通贯下来的感觉肯定更舒服。而且舞台表演的反馈也更直接。影视作品你在创作、在表演的时候是没有那个感觉的，只有在放映和播出之后才能收到观众的反馈，但是舞台表演你接收到的反馈是实时的。 但是，要说具体的打算，要看能不能遇到好戏。看机缘吧。 (责任编辑：admin) |