2017年，中国电影票房559.1亿元，与2016年相比增长近20%，这样的好成绩打消了人们对于“中国电影业拐点将至”的担忧。2018年，中国电影产业又一次次创造历史最好成绩，春节档单天票房突破13亿元，2月份票房总和突破200亿元大关，这些数据都说明，中国电影产业进入了新发展时期。
    不过中国电影尽管体量和票房在持续走高，但作品依然存在质量发展参差不齐、海外传播度不理想等问题。4月17日，由北京电影学院国家电影智库举办，新传智库承办的第八届北京国际电影节—“从电影大国走向强国-中国电影产业发展论坛”在北京举行。论坛上，不少专家认为，尽管有如此亮眼的成绩，中国离世界电影强国仍然有一定距离，不管是国内市场还是国际市场都仍有很大的发展空间，需要向精耕细作发展。
    青少年题材匮乏与00后观众崛起不匹配
    如今观影行为日益大众化，受众越来越广泛，新的观影群体正在涌现，满足多年龄多地区观众的观影需求成为电影生产的新挑战。
    越来越多的家长带孩子走进电影院，《疯狂动物城》《寻梦环游记》《帕丁顿熊》等进口动画片让小朋友们记住了说话慢三拍的树懒、五彩斑斓的“爱波瑞吉”、像英国绅士般生活的秘鲁小熊，遗憾的是，国产动画电影鲜有在市场充满生命力并为大小观众喜闻乐见的作品。《红海行动》震撼的战争场面虽是爱国主义教育的好典范，但不是针对低幼孩子制作的；《唐人街探案2》中的爆笑场面更像是成人为了自己放松而讲述的笑话，不适合小观众的口味；《捉妖记2》试图打全年龄牌，但新意贫乏、逻辑偏弱的故事，抓不住成人也抓不住孩子。相比之下，唯一适合小朋友看的电影《熊出没·变形记》累计综合票房达5.66亿元，超越《大鱼海棠》跻身国产动画电影票房亚军，展现出儿童观影市场的潜力，也显示出国产动画片供需关系的不平衡。中国电影家协会秘书长饶曙光说：“各种数据显示，00后观众正在崛起，互联网思维渗透并且影响了他们的生活方式、行为方式和思维方式；伴随他们成长的游戏、动漫电影、二次元文化也在很大程度上影响乃至建构了他们的趣味、价值观。”
    中国电影观众的结构性变化还表现在三四五线城市观众的兴起，根据电影互联网平台猫眼电影给出的用户画像分析，近20亿元票房的《前任攻略3》的观众主要来自二三四线城市，在一二线城市电影市场日益饱和的情况下，三四五线城市观众的需求将成为电影市场新的增长点。
    如何把握新兴观影群体的市场需求成为电影产业的新挑战。饶曙光说：“电影作为一种内容生产，最重要的还是故事、好故事、讲好故事、以电影的方式讲好故事、以年轻观众乐于接受的方式讲好故事，完成价值观、审美观的建构、呈现和传递。建立在调研和大数据基础上的‘投其所好’以及某种程度上的适应乃是必要的，但如何引领、提升观众的审美也是必需的。”
    艺术电影的加盟让市场显示出更多可能性
    2017年，电影《芳华》《冈仁波齐》《二十二》等文艺片叫好又叫座。以《冈仁波齐》为代表，大银幕上出现了过去很难进入电影院的艺术电影，奥斯卡热门影片《三块广告牌》《水形物语》等电影也很快被引进，登上了大银幕。不难发现，我国供应的电影日益丰富，但在线下放映端，以商业化为主的放映体系与丰富多元的观影需求不可避免地产生冲突：拥有明星阵容、话题效应的商业片占据了院线电影的大半江山，难免同质化和单一化，唯有“满汉全席”才能满足不同人群的细分需求。供需不对称，就会出现观众想看的电影看不到，有些电影上映了又无人问津的尴尬局面。因此，建立差异化、分众化的放映体系势在必行。
    清华大学教授尹鸿认为：“分年龄、分阶层、分区域、分需求的电影会在不同时候、不同地方出现，这是中国电影改革很重要的一个成就。过去很多年我们都只看大片，每年可选择的电影很少，而去年有50多部票房过亿元的电影，对观众来讲，可选择的范围大大增加，也能够满足不同观众的需求。”
    此外，在互联网大数据平台和影片观众用户画像分析的协助下，电影宣发应当针对三四五线城市的新兴观影群体制定更有针对性的活动，调动观众的积极性。《捉妖记2》与近60个品牌的联合营销以及《唐人街探案2》到全国24座城市路演等案例都将渠道下沉到三四线城市，精准触达受众，有效拉动了观影需求。
    推动类型电影走向成熟
    近年来，随着电影市场不断成熟，观众的电影审美水平也在不断提高。看电影的要求被满足后，看好电影的需求随之而来。与庞大的市场相比，能满足观众日益高涨、日益多样化观影需求的优秀电影仍显不足，尤其在国际市场上，中国电影在海外的传播和影响并没有与国内市场的高速发展同步，这些都意味着中国从电影大国走向电影强国需要一个更成熟的商业电影体系和更高水平的类型电影的支持。
    《战狼》系列电影的成功显示出中国电影越来越成熟的工业水平，催生出了更多类型电影，但整体上还缺乏稳定生产优秀类型片的能力，在挖掘和发展本土文化资源的道路上也仍在探索。去年以来，几部印度片点燃了中国银幕，《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》在中国上映后，改变了不少中国观众对印度电影的看法。这些异域故事超越了宗教、民族、文化，让观众不由自主地被吸引乃至认同，显示出印度商业电影的成熟。以歌舞为特点的印度电影用鲜明的文化特色走出了“宝莱坞电影”的特殊道路，同为历史悠久、文化发达的东方国家，印度电影工业的发展可以为我国的电影工业发展提供一些启发。