虽然你仍然看不到王家卫躲在墨镜后面的眼睛，但这两年的他显然已经不打算继续走“酷帅”路线。不太流利的国语挡不住他的幽默，事实证明，原来王家卫也是有当“段子手”潜力的。
    17日晚，正担任第八届北京国际电影节评委会主席的他携其经典影片《重庆森林》《堕落天使》，来到北京电影学院，受聘为北电名誉教授。虽然是电影学院的“内部活动”，但是现场的火爆气氛仍然让人见识了王家卫的超高人气。王家卫被簇拥着下了汽车，来到交流现场。几乎复制了他上一次来北京电影学院的情况，以至于他笑说：“2000年（《花样年华》公映）来时也是同样的情况，一下车就进现场，讲完了被推上车，所以我从来没看过电影学院是什么样子的。” 对于被聘为客座教授，王家卫又幽默地说：“2000年电影学院没给我证书，18年后才给我，证明这个证书还是有些含金量的吧？”
    虽然语气轻松幽默，但王家卫此次到北京电影学院，态度十分认真、颇有教授之风——去之前先让学生们给他提问题，做到心中有数；在现场，就电影创作，他采用“点名”方式，为北电学子开展了特殊的“一对一辅导”。有专业分析亦有幽默解答，金句频出，妙趣横生。
    拍电影就像“磨豆腐”，需要纯粹
    电影节开幕式上，王家卫在致辞时以“磨豆腐”妙喻创作者专注与执著的精神，表示今年评片 “最看重这份对电影的纯粹”，“我相信只有这种纯粹才能成就一部精彩的作品。” 提起评片标准，王家卫表示一部好电影，无论题材和长短，都有一个共同点——那就是创作者的那份专注与执著，“我记得小津安二郎曾经讲过，‘我是开豆腐店的，我只做豆腐。’我相信只有这种纯粹才能成就一部精彩的作品。”
    王家卫认为，导演只是拍电影的人，其他的不应该考虑：“制片人是很重要的，导演擅长做豆腐，但这块豆腐要放在哪里卖，这是商业行为，需要制片人来决定。如果导演既要拍电影又要考虑市场，很多时候，就不纯粹了。” 此次在电影学院，对于学生提出的如何在艺术性与商业性之间选择，王家卫再次提起小津安二郎坚持“卖豆腐”的观点，鼓励学生只做自己擅长的事，做电影要专注。
    故事像酒，需要时间去沉淀
    “王家卫拍戏没剧本”这一说法流传甚广。对此，王家卫回应说：“我是有剧本的，因为我就是剧本。”
    王家卫进一步解释：自己既是编剧也是导演，“很多时候编剧为什么要写一个剧本？因为他要让所有的人——包括演员、导演，清楚这个电影是讲什么的。我自己特别不喜欢写剧本，因为要把我已经有的那个画面变成文字，要花很多时间。而且，作为一个编剧，作为一个处理文字的人，我对文字还是有一定的要求，因此我就要付出双倍的时间。”
    王家卫自言喜欢非常整齐的剧本：“作为一个专业的编剧，最重要的一点是在剧本里表达电影的节奏。很多时候，编剧喜欢和导演说这个镜头怎么拉开，之后灯光怎么样，这个人穿什么衣服，其实这都不应该，因为你要给导演空间，让他去把这些变成影像。这是导演的工作，不是编剧的工作。编剧最好只给必要的提示、资讯，比如在什么地方、什么事件发生，例如重要的台词等。这样，导演和演员就很清楚整个故事节奏。”
    王家卫表示自己其实是有很多剧本的，同时在写的剧本也有很多。“电影有些时候是一个念头、一个冲动，它像酒一样，需要时间去沉淀。当然，如果你因为要交房租，所以昨晚接了一个活明天就得去拍，那是另外一回事。但是真的要去讲一个故事，是需要花时间的。”
    做导演像学画，需要“守破离”
    王家卫建议学生们在电影学院四年，一定要多看：“否则，你都不知道原来三十年前有个电影就已经用这种手法来拍了。我们做电影要学两件事：第一就是我这个故事讲什么；第二怎么去讲好故事。” 至于怎么去讲好故事，王家卫认为一个标准就是要有眼界，“很多时候自己拍完感觉挺好，但是别人不喜欢；或者我自己好像没什么底，但是所有观众都喜欢，然后你也很高兴。总是这样，你会越来越没底的，因为你不知道人家喜欢你什么。”
    此外，他还建议学生写人物小传，“这就跟你在美院里当学生一样，一开始要画素描，这是基础。像日本人说的，有三个阶段，第一个阶段是‘守’，不管你是学画，或是书法，你必须要去临摹，要有规矩和门槛。第二阶段就是‘破’，当你有技术和能力的时候，在这个方向里你再去做一些不一样的事情。最后一个阶段就是‘离’，就是完全有自己的一套。”
    很多人都有导演梦，对此王家卫笑说，在这个行业里，如果都只喜欢当导演，那其实是一件很惨的事情，“因为只有一堆导演，没有摄影、没有编剧、没有制片人，到现场什么都是你干，最后你也不是导演。”对于北电学子这些未来的电影人，王家卫建议他们拍电影时，“首先，你在想一个故事或者是写一个剧本、拍一部电影时，必须要考虑用什么方法去拍。在这个时间内、你的能力范围内要做到最好。第二，当你有足够的精力和经验，再找一些你相信的、对你来说有帮助的人，听听他们的看法和评价。这是很重要的。”