头顶刚刚摘得“奥斯卡金像奖最佳影片”这个巨大光环，《水形物语》注定是一部还未上映就被观众们寄予厚望的作品。然而从3月16日上映开始，经过十天票房才刚刚过亿，且后劲乏力。
    网友们对《水形物语》的评价褒贬不一，喜爱者或是盛赞导演吉尔莫·德尔·托罗一以贯之的魔幻瑰丽的造梦手笔，或是被片中哑女与人鱼跨越种族的爱情深深打动，但与此同时，对《水形物语》感到失望的观众也大有人在。目前，《水形物语》的豆瓣评分一直稳定在7.3分，虽然也足以证明这还是一部不错的电影，但相较于“最佳影片”这座金光闪闪的桂冠，《水形物语》的不尽如人意也是显而易见的。
    首先需要承认的是，《水形物语》成功地营造了与剧情相匹配的黑暗童话的氛围。女主人公的住所陈旧阴暗，实验室好像总是湿漉漉的向外渗着水。在巴尔的摩市无边无际的夜色和大雨中，故事徐徐地展开。无论是贯穿全片的蓝绿色调，还是被水泡到胀裂的地板、墙壁瓷砖上蔓延的水垢这些精心布置的细节，抑或恰到好处的配乐，都在细微、妥帖地契合着影片的标题。总而言之，在影片整体风格的把控上，托罗导演的驾驭能力还是十分值得肯定的。
    俗话说，一方水土养一方人。我们不难想象，从影片中如此潮湿晦暗的环境中走出的是什么类型的角色——他们处在这个社会的边缘，身上藏着一个又一个难以言说的秘密，昼伏夜出，神神秘秘，如同蛰伏在漆黑水底的浮游生物。哑女艾丽萨因为生理上的缺陷被理所当然地视作“不正常”，在这个层面上，她其实与外表怪异恐怖的人鱼并没有本质上的区别，惺惺相惜的感情也是水到渠成。
    《水形物语》用了两个小时的时间，想要传达的仍旧是那个老生常谈的道理：以貌取人、以出身等外在条件取人都是要不得的。看似文明体面的人也许是心狠手辣的衣冠禽兽，相反，长得怪异的则可能有着一副柔软赤诚的心肠。
    但就是在这个早就被三百年前的蒲松龄讲得通透彻底的议题上，《水形物语》的表现还是不够令观众们满意。仅仅是投喂了几次鸡蛋、听了几首歌曲，再加上那句刻意的“只有他透过我的外表看到了真实的我”，女主角艾丽萨就与人鱼发展出了超越种族和生死的爱情，这样潦草的安排实在很难说服口味和审美日益刁钻的观众，至少与这份凌驾于世俗之上的感情相比，影片并没有给予它足够分量的讲述。
    此外，与故事的“套路”相一致的还有人物性格的单调刻板。艾丽萨、泽尔达、吉尔斯始终善良勇敢；上司理查德始终冷酷残暴；苏联科学家始终心怀博爱……“好人”没有缺点，“坏人”一无是处。尤其在深刻地剖白了人心善恶的《三块广告牌》的对比下，《水形物语》中的人物更显得仿佛是一个个面具，除了生硬地推动着剧情发展的“功能性”，人物从始至终没有我们很难看见他们作为活生生的人的魅力。
    很多人都评论说，《水形物语》是一部可以一眼看到结局的电影。其实自电影问世以来，一百多年的时间里，想要再在剧本上推陈出新、一鸣惊人的确不是件容易的事，但能把“套路”做好，也是不小的本事。我想《水形物语》最大的失败就在于它不仅落入窠臼，更犯了流俗平庸的大忌。哪怕你手握再多奥斯卡技术项的提名和得奖，对于普通观众来说，没有好的故事，没有能够引发共鸣的感情，管他什么“最佳影片”，一切都沦为了噱头和空谈。
    《水形物语》是一部有野心的电影。它设置在美苏冷战、黑人运动风起云涌的时代大背景下，触及了残疾人、同性恋、种族歧视、政治冷战、敬畏自然等方方面面的敏感话题，但也正是因为步子跨得过大，所有值得深入挖掘的问题都讲得片面且笼统。什么都提到了，可是什么都没说清楚，这也在很大程度上让影片难逃刻意逢迎的“嫌疑”。诚然，电影作为社会的产物，永远不能脱离它植根的土壤，但“社会价值”与“艺术价值”之间的平衡，仍然是一个值得探讨的问题。