阳光灿烂的一天过去，繁星闪烁的夜晚给人以别样的深刻和幽邃。读罢王彬先生的《三峡书简》，恰好正是繁星漫天。
    站在窗前，望着静谧而深邃的夜空，我的心里却难以遏制一种久违的欣喜和激动。一直以来，我都认为平淡是散文艺术的极境。平淡为文，虽貌似寡淡、不兴波澜，但每如熙熙春阳，蕴藉十足，变化应节，妙机其微。但环视现在所读，却似乎鲜有能及。平淡的韵致，每每慨叹只能到明清小品、五四诸家中去找寻。但现在，这部《三峡书简》呈现出的简极之美、素朴气韵，无疑令我补苴了这份久违的遗憾，充分享受到阅读的欣喜。
    《三峡书简》收录了王彬先生的28篇散文作品，除《我对一种树的认知过程》《城市味道及其他》《范文程》《故园的女人与花朵》等数篇述物论人之作外，多为短篇。但不管是写人论事，还是记景谈物，不限篇什，作者均能把眼前的景致与对往事的回忆、对邻近事物的析理自如地联系到一起，用自然朴实的语言从容不迫地讲述，围绕谈及的话题，信手拈来，看似淡淡的一笔，却不滞不碍，意蕴十足。在该书“后记”中，作者自云“我笔写我心，不造假，不矫揉，追求一种有难度，有品质，有趣味的文字”。我由衷地感觉：他做到了，而且做得臻于美备！
    言及散文写作，王彬先生曾在《散文：出入法度方能去平庸》一文中谈到：“散文相对于其他文学门类，距离作者的本心最近，是人生境界的展示，是作者真情实感的流露与审美情趣的呈坦，是一种关联数千年文脉的高贵文体，理应得到我们的尊重与潜心追求。”阅读《三峡书简》，我深刻感悟到其呈现的“平淡之美”，非止让我们充分领略其中的精到、品位、理趣，亦更另助于我们对散文作为“一种关联数千年文脉的高贵文体”的识见，抑或说对“师法”的借鉴与思考。窃以为，师法前人，最在于陈陈相因的笔法、套式中，揣摩、秉因其中的旨趣、品味，在承接文脉、致敬先贤的过程中，实现“不变之变”，使自己超越出去、雅致起来，得真挚于言外。艺术诚然在于发现，通过发现世间事物的新奇而挖掘出其内蕴的优美深邃，展示出前人没有发现的新境地、新内容、新形象，但其意义亦何尝不在于继承、发展的过程中，提升人的境界，启迪人的思想。王汎森先生在《为什么要阅读经典》中说：“一切诸经，皆不过是敲门砖，是要敲开门，唤出其中的人来，此人即是你自己。”王彬先生的创作，正在充分汲取中国散文传统中平淡笔调的精髓外，又取法了学术著作严实缜密的思路和传统文化纤丽典雅的情致，并由此形成了自己独特的笔法和风格，青出于蓝中。其上述所论，诚为得道之言。
    德国美学家、接受美学的创立者姚思曾提出一个著名论点：“一个作品，即使印成书，没有阅读之前，也只是半成品”。但一个人在不同的年龄阶段，会有不同的阅读情趣，诚如清景旭《诗眼》中所言“后生好风花，老大即厌之”，这关乎读者人生得失的积攒和阅读品味的提升。就作家而言，其写作走向成熟也往往呈现阶段性。一个作家若足够睿智，就能够在创作中实现兼容、扬弃，甚至看似相异的矛盾状态，做到彼此补益，相互策发，从而使写作因为生命的成长而绽发丰硕、坚实与可能性。笔者以为，就某种意义而言，阅读和写作亦如人生，原是不能假手奇迹、借途他人的。她是生命自身的平衡艺术，是生命自我摆渡的艺术，她行走于两岸之间，非偏非倚。“经典关乎高贵，而与庸常无关，作品的好坏与点击率无关，而与审美价值有关，阳春白雪和者甚寡，当然如果既有读者又有审美价值，那是求之不得，但这不易做到”，“当下一些散文作家，为了吸引读者，却要涂抹初心，用虚构的丝线编织夸张的情节，摒弃了散文最为宝贵的本真，这是无论如何难以想象的。”（王彬《散文：出入法度方能去平庸》）读《三峡书简》，或最在我们与作者的“互动”中，感受其韵外之致、味外之旨，各以其情识而自得，藉此促成自己之进益为上。文学写作实现的不是文字之间的移植，而是磨搓——磨搓出火花，点燃思想和精神，砥砺情操和是非。世风浇漓，文风毁异，不能不有望于贤者，亦不能不有责于贤者。
    “探得真源何所论，繁枝乱叶尽须删。”（清·顾太清《静坐偶成》）简极之美，妙机其微。当写作从漂浮的云端着落到大地上，精彩即以另一种形式开始。平淡的生活依然可以经由文字的过滤而别有韵致，因为增加了诗意的情怀、文化的味道。“散文不过是对生命的一种凝望——苍茫或抵进，寒冷或温暖，混沌或清新，唱歌或低吟，真挚而随意。”（《三峡书简·序》）根柢深固，枝叶方能一派灵茂。——窗外，拂过一缕夜飔，送上别样的清凉。路过的风，未尝不是前尘结缘的点悟、会心的探望。任何一种思想的成熟，都要经过执著的漂泊、不倦的跋涉、取舍的煎熬。就让她盛开在我们前行的路上……